Exitosa instalación de la Jornada de Reflexión y Cartografía Teatral Dtto. Capital 2026

 Exitosa instalación de la Jornada de Reflexión y
Cartografía Teatral Dtto. Capital 2026

Sector teatral de Caracas se moviliza y organiza acciones artísticas en respuesta a la coyuntura geopolítica actual.

La asamblea realizada en la Unearte estableció una Jornada de activación callejera y comunitaria que exija la liberación del presidente Maduro y Cilia Flores en primer lugar.

Caracas, 17 de enero de 2026. – Con una amplia concurrencia de creadores, creadoras y agrupaciones teatrales, se realizó este sábado en la Sala Aquiles Nazoa de la Universidad Experimental de las Artes (Unearte) una Jornada de Reflexión y Cartografía Teatral del Distrito Capital. El encuentro, convocado desde diciembre pasado, tuvo como resultado la estructuración inicial del Movimiento Teatral Venezolano Organizado y el diseño de una respuesta escénica y política a la actual coyuntura nacional.

Acuerdos y exigencias unánimes

Armando Carías, vocero convocante por el Distrito Capital, sometió a consideración de la asamblea la necesidad de que el sector teatral fije una posición ante los eventos del 3 de enero de 2026, que resultaron en “el secuestro del Presidente de la República Nicolás Maduro y su esposa Cilia Flores, y casi un centenar de fallecidos en defensa de la patria”. La propuesta fue aprobada por unanimidad.

Bajo la dirección del debate a cargo de Óscar Acosta, la asamblea ratificó tres puntos centrales:

1. Exigir la libertad del presidente Nicolás Maduro y de la diputada Cilia Flores.
2. Defender de manera irrestricta la soberanía de Venezuela.
3. Exhortar a las instituciones públicas a apoyar una gran Jornada de Activación Callejera y Comunitaria junto a individualidades y agrupaciones teatrales.

Acciones concretas: del escenario a la calle

Como primer acto de movilización, se acordó priorizar la ocupación de espacios públicos y comunitarios para visibilizar, a través del teatro, el circo y la narración oral, el compromiso del sector con la defensa de la soberanía.

Se hará especial énfasis en el pueblo, barrios, comunidades y en las audiencias infantiles, en apego al Artículo 17 de la Ley del Teatro sobre "Teatro en situaciones especiales y sobrevenidas", como se presentan la circunstancias actuales, donde el teatro debe prevalecer como un derecho del pueblo soberano y como un servicio para el bienestar social.

Se planteó la articulación de todo el sector teatral capitalino y nacional para una gran puesta en escena simultánea el próximo 3 de febrero, al cumplirse un mes del secuestro del Presidente de la República Bolivariana de Venezuela y la violación de la soberanía nacional.

Estructura organizativa y adhesiones

Como resultado de la jornada, se constituyó de forma voluntaria un Equipo de Trabajo de Articulación y Comunicación para materializar las propuestas, de cara al 3 de febrero del presente año.

Este es un equipo rotativo que quedó integrado por:

· Keudy López (apoyo en comunicación y articulaciones internacionales).
· Óscar Acosta (apoyo en comunicación con las regiones).
· Francisco Niño (apoyo en articulación con Consejos Comunales y Comunas).
· José Gregorio Cabello (Articulación con la Red Nacional de Narradores Orales Escénicos).
· Janeth Colmenares (apoyo metodológico).
· María Eugenia Núñez (apoyo comunicacional).
· Yamileth Ramírez y Alejandro Rodríguez (enlace con los Valles del Tuy).
Armando Carías (apoyo artístico comunicacional)

Respuesta orgánica del sector cultural

Esta asamblea en Caracas forma parte de una serie de mesas de trabajo que el sector teatral viene realizando en varios estados del país a partir de las Jornadas nacionales de Reflexión y Cartografía Teatral. El Movimiento Teatral Venezolano Organizado surge desde la respuesta sector teatral, expresada en un comunicado nacional, al que se le suscribieron más de 600 firmas en rechazo a "la violación de la soberanía de la República Bolivariana de Venezuela".

Voces del movimiento

Durante la jornada, diferentes voces del teatro expresaron su postura:

· Oriely Brizuela: "Es el momento de salir a la calle y demostrar que Venezuela es un país libre y que estamos en paz".
· Roberto Santana (investigador y director): "No es el momento de distraernos en discutir reivindicaciones materiales. Si no atendemos esta coyuntura, las perderemos".
· Luis Santana, "El Mimo": Exhortó a "no esperar que caiga nada del cielo, para salir y mostrar nuestra posición en los barrios, las universidades sin bajar nuestras banderas".
· Ottoniel Fernández (elenco de "Identidad Caraqueña"): Confirmó que suscriben todos los acuerdos y sumarán su "correaje teatral" en las principales plazas de Caracas.
· Carolina Cestari (productora del Movimiento Teatral César Rengifo): Puso a disposición del movimiento el Teatro Bolívar y 120 plazas en urbanismos de la Gran Misión Viva Venezuela para la programación que se defina.

Es importante resaltar que el surgimiento de éste Movimiento Teatral, y específicamente de las Jornadas teatrales del 3 de febrero, es producto de propuestas y decisiones regionales. Por ello debemos evitar al máximo que se intérprete que Caracas se impone o pretende erigirse como el centro de la organización, siempre pensando en las regiones que pueden integrarse y que la gran mayoría del sector teatral de Distrito Capital, creemos que deben tener un papel protagónico en éste tipo de iniciativas, para evitar lo máximo posible el centralismo.

La jornada concluyó con un llamado a la organización, la unidad y la acción artística callejera como herramienta de expresión y defensa en la coyuntura actual.

Los y las teatristas de Caracas no intentan decidir ni imponer lo que se hace en las regiones, antes bien, proponen y aspiran orgánica y voluntariamente, hacer extensivas las Jornadas de Activación Callejera y Comunitaria al resto del país.

En medio de la amenaza actual, más calma, más cordura, más cultura.

¡Viva el Teatro de mi Patria Querida!

Fuente: María Eugenia Núñez (Colectivo Artístico Comunicacional "Comunicalle") / Equipo de Comunicación del Movimiento Teatral Venezolano Organizado – Distrito Capital.

Conversatorio. El desafío del teatro venezolano en la actualidad (4)

 Conversatorio. El desafío del teatro venezolano en la actualidad 
(4)-El desafío del teatro venezolano en la actualidad: Rubén Joya

 

 

 

Dora Lucena Ramírez

 

Continúo con la publicación de las ponencias correspondientes al Conversatorio El desafío del teatro venezolano en la actualidad, que formó parte de las actividades del XXII Festival de Teatro y Títeres en las Comunidades de Caracas Alberto Ravara (Fetcom 2024). Este conversatorio se llevó a cabo en noviembre de 2024, organizado por el Instituto de Investigación para el Desarrollo del Arte en Venezuela, (iiAVE) La cuarta ponencia que les presento se titula El desafío del teatro venezolano en la actualidad y fue escrita por Rubén Joya, actor de teatro y cine, dramaturgo, productor audiovisual independiente, instructor, director y promotor teatral.

Rubén Joya es ganador de varios Premios Nacionales de Dramaturgia, como el Gilberto Pinto (2017), Apacuana (2018), Premio Nacional de Literatura Humorística Aquiles Nazoa (2020). Asimismo, ha recibido diversos reconocimientos por su destacada actuación y su labor en el ámbito teatral y formativo. Se desempeña como Coordinador General del tradicional ensamble teatral de agrupaciones del estado Aragua, con motivo del Día Nacional del Teatro. Es condecorado en 2020 con la Orden al Mérito al Trabajo, en su 1ra Clase “Alfredo Maneiro”.

 

4 - El desafío del teatro venezolano en la actualidad

Ruben Joya

Yo supe de una señora que estuvo, sin opción alguna, en medio de la guerra y cuando bombardeaban se negaba a ir a los refugios y se quedaba en casa. Le decían que si se tapaba con una sábana no le pasaría nada. Y no le pasó. 

En este escenario, el verdadero desafío fue un acto de resistencia, una declaración a inventar su supervivencia y un credo personal que articulara su lucha en medio del caos. 

Como en la dramaturgia, esta situación nos arroja a dos vías; una posible y poco creíble; otra creíble, pero improbable; la fragilidad de nuestras esperanzas se sostiene entre lo real y lo ficticio, en un teatro cuyas escenas están hiladas por circunstancias que claman por transformaciones audaces hacia otros “imposibles”. 

Ante este desafío, se requiere una militancia sensible y articulada. Sensible para discernir con claridad las opciones que se nos presentan; articulada, para que nuestra lucha no se reduzca  a vías con letreros y señalizaciones marcados, sino que encuentre nuevas sendas que desafíen las rutas trazadas permitiéndonos vislumbrar destinos insólitos y auténticos. 

Resulta poco productivo imaginar desde un escritorio cómo habla y siente una persona común que sufre algo común o extraordinario dentro de una sociedad tan sacrificada como demandante. Pareciera que estamos destinados al fracaso insalvable cuando de lo que se trata es de repensar cómo funciona lo que significa hacer algo para nos-otros. 

Reflexionar sobre el funcionamiento de alguna fanfarronada nos invita a explorar un vasto espectro que abarca desde el Siglo de Oro hasta nuestros días, abriéndose a nuevas variantes del fanfarrón. Este viaje puede revelarnos un arquetipo social que, anclado en las experiencias contemporáneas, se despliega más allá de los confines de un diálogo disfrazado de poder, o a la inclinación de un diálogo con un minúsculo sector que solo construye una realidad artificial a sangre fría sin otro interlocutor que lo perturbe. 

El verdadero desafío radica en fomentar el encuentro desafiando la linealidad impuesta, que a menudo se presenta como el único objetivo. Es esencial crear un acontecimiento escénico que derrumbe la cuarta pared revelando nuestra presencia activa en los asuntos que nos afectan. Debemos posicionarnos no como meros portavoces, sino como protagonistas de la realidad que vivimos en este momento. Solo así podemos dar voz a nuestras experiencias y contribuir a un diálogo transformador. 

A veces, tenemos la tentación de caer en lo mismo, de repetir lo conocido. A pesar de que ciertos temas puedan resurgir, existen múltiples ángulos para abordarlos. ¿Cuál es realmente el desafío? ¿Es llenar la sala de teatro con público? ¿Producir talleres de formación innovadores? ¿Por qué nos hemos quedado al margen de nuestra propia abundancia? 

Sabemos lo que implica cierto tema, pero a menudo nos cuesta alejarlo de lo reiterativo y aburrido. Pero, ¿Por qué? ¿Nos da miedo confrontar lo que late debajo de la costumbre? ¿O hemos caído en la orfandad creativa? 

Uno de los desafíos para mí, es aproximarme a la realidad teatral en las regiones porque existe la vieja costumbre de llamar “Serie Mundial” a lo que apenas sucede en un solo patio, mientras la capital se contempla el ombligo como si fuera el centro de toda nuestra geografía dramática. 

En Maracay existen dos instituciones de teatro que imparten clases regodeados en los clásicos -que son importantes- sin darse a la tarea de indagar en la cuerda de “amenazas inusuales” conformado por teatristas galardonados en todas las áreas del quehacer dramático. Voces dispuestas al diálogo, incluso, en el silencio de la gratuidad junto a talentos emergentes que se niegan a esa máxima mediocre de “arroparse hasta donde alcance la cobija”. Debemos romper la ética de la resignación porque el arte no busca conformarse con el tamaño de esa manta, sino entender que el teatro es, por naturaleza, el acto de desbordar los límites. 

Nuestro desafío no es habitar el espacio que nos ceden, sino diseñar nuestros propios vértices con el fuego de nuestras arrecheras y el peso de las frustraciones compartidas. Reclamamos una gobernanza de la sensibilidad: una sintaxis propia donde el pueblo sea el autor de su propio asombro lejos de las gramáticas impuestas por el poder; romper el cerco de los prejuicios infundados por la sociedad negándonos a ser el decorado aburguesado de una vitrina que se lucra con el sudor del talento ajeno. Ser imaginantes perpetuos implica autonomía. No buscamos lo dicho, ni repetir el guion de otros, buscamos lo que está por nacer.  

¿Nos faltan obras con un latido más feroz que dialoguen de frente al presente o con una poética del despojo donde la palabra sea tan potente que no necesite más que un cuerpo y una luz? Quizás el desafío, entonces, es dejar de lamerse las heridas con el lenguaje del agobio, y permitir que el prodigio, ese que ya vive en nosotros, reclame su lugar por derecho propio.  

A veces me asalta la sospecha de que hemos agotado desde el pensamiento más subversivo hasta el más cruel. Siento que estamos ladilladísimos pensando más en lo que los otros nos pueden impedir que en la alegría que pudiésemos darnos; estamos ladillados en darle una explicación al que se sienta a ver lo que pasa, en el miedo que nos produce pensar en lo mismo. Pero el teatro no puede ser una condena al cansancio. No nacimos para ser los administradores de nuestra propia agonía. No, qué va; la vida y el teatro reclaman otro pulso. 

Parece un contrasentido pensar que lo que alimenta nuestra práctica teatral son los pequeños incendios que olvidamos encender: la autodisciplina, que debería ser nuestro soporte, se convierte en un gesto vacío y el sagrado respeto al acuerdo colectivo en una mofa; el valor  de habitar la piel del otro pareciera como una pérdida de identidad; desafiar las creencias fijas y los estereotipos que nos petrifican se ve como un riesgo innecesario, y, en medio de todo  esto, valorar las heridas ajenas y el sentir del otro parece una cosa de gente rara, una locura en lugar de una necesidad. 

Es nuestro desafío, ¿llenar las salas de teatro con público? ¿Buscar talleres para repetir fórmulas o para fundar nuevos lenguajes? ¿Tener un sistema productivo rentable? Si no es rentable, ¿es porque, quizás, aún no hemos logrado que nuestra necesidad de decir sea tan vital como la necesidad de otros de escucharnos?  

La señora que nunca conocí transformó el caos en cosmos; creatividad, imaginación y templanza la acompañaron bajo las sábanas en medio de un conflicto bélico del cual jamás fue parte. Sin embargo, ante esta brutal agresión, supo aplicar lo impensable. Quizás había llegado el momento de romper con un prolongado período de indecisión y abandonar reglas y criterios anquilosados. ¿Fue acaso una cuestión de fe? ¿Reaccionó ante un nuevo desafío?  

Tenemos desafíos que brillan como luciérnagas en cada uno de nosotros, no hay vuelta atrás.  No nos defraudemos, no dejemos de derribar muros con preguntas. Las viejas certezas ya no aseguran nada. Pensemos cada uno en uno mismo y en todos a la vez, porque no existe pensamiento peligroso que se resista al incendio de nuestra propia verdad. 

 

Enero 2026

La atmósfera espiritual, el sacramento del arte creador es posible.

 La atmósfera espiritual, el sacramento del arte creador es posible.

Freddy Antonio Torres González.

Se sabe que el acto creador comienza cuando la disposición de las facultades interiores y exteriores se armonizan, llega a su desaparición cuando está armonía desaparece.

La misión creativa es la posibilidad de crear , aparecen cosas nuevas como por arte de magia.
En el comienzo todos tenemos un impulso creativo que lo posibilita.
Esto produce en el intérprete una clave en el desarrollo personal y en la progresión social.
Definitivamente crear es inventar posibilidades que favorecen un cambio espontáneo no preciso, personal y muy racional: se impone el sentido común para crear lo imprevisto.
En el ambiente cultural es posible hablar de la creatividad en sus formas artísticas, literarias, científicas, estas capacidades aparecen en el día a día trabajando con conciencia, fé y sentido de la verdad.

La creatividad desde el campo de la "psicología positiva" es un recurso esencial para superar los bloqueos y dificultades que permiten disfrutar experiencias personales que dan fuerza para continuar viviendo para el trabajo creador.
Sinceramente un evento creativo es un suceso nuevo, una pasión indescriptible muy religiosa.

Por supuesto, hay que incluir en este suspenso creativo "las sensaciones y pensamientos divergentes o colaterales", que exigen respuestas lógicas y racionales: el sentido común del creador.
Son distintas maneras de crear formas de mirar el mundo cotidiano inmediato por caminos distintos al habitual que no acostumbramos a transitar. Ese es el asunto más conmovedor.

Para que en el teatro surja algo nuevo en la escena tiene que ser un acontecimiento vigoroso y a veces heroico que sorprenda al espectador.
El espectador aburrido paga una entrada y se sienta en la butaca para que suceda algo nuevo que lo saqué de la mediocridad cotidiana que no tiene la dignidad de un aplauso fervoroso.

En los talleres de formación actoral algunos participantes asisten porque creen que tienen dificultades con el asunto de la creatividad: se sienten frustrados, incapacitados, bloqueados, llenos de miedo escénico y a veces vergüenza para salir a escena.
Esa resistencia se convierte en un obstáculo, un prejuicio sobre uno mismo, un freno para desarrollar la creatividad. Este miedo se manifiesta como la incapacidad, se olvida que los distintos creadores del arte también hacen malos trabajos y fracasan a veces.

Solamente la entrega incondicional al escenario posibilita la creatividad del actor y sus procesos creativos.
Los grandes maestros se dedican con fervor a la investigación de la creación en el teatro.
Hay que descubrir de manera práctica el espíritu, la energía, las pasiones y sus actos que develan los nuevos ropajes que debe saber para poder entrar en esa atmósfera espiritual como un " sacramento del arte creador" como hecho posible.
Es lo que llamó Stanislavsky el "estado de ánimo creador".

Hay que entender que la labor artesanal creadora del actor debe tener la concentración adecuada, la naturaleza física y espiritual con los cinco sentidos dispuestos de todo su cuerpo y mente, su memoria y la imaginación.
El peor enemigo de la creatividad del actor es el prejuicio de todo lo que hace, piensa y siente que no le permite abrir las puertas de la creatividad.

En los entrenamientos el tema de la creatividad ayuda mucho a transformar situaciones de frustración, soledad o miedo que busca desesperadamente una búsqueda personal para una vida en escena más cómoda y creativa.

¿Quién no ha tenido una idea genial en una situación difícil?
todos somos creativos porque no tenemos más remedio para superar los obstáculos de la existencia cotidiana.
Menos mal que nuestro cerebro inventa, prueba, adivina, elimina y a raíz de ello cambia de una vez el entorno para bien o para mal.
Hay que celebrar este estado creativo escribiendo, recitando un poema glorioso, danzando o pintando desde la imprevista energía creativa que nos envuelve gozosos para evitar frustraciones.

Construir nuestra propia manera de crear tiene que ver con superar los automatismos, la manera fácil de conducir procesos, la pasividad, el miedo y la rabia que nos mueve hacia la indiferencia pasiva de hacer siempre lo mismo .
La energía creativa del arte teatral es un instrumento fabuloso para fluir con gusto, atrapar los recursos de la creación que existen, y muchas condiciones de apertura, estudio y curiosidad para provocarnos y salir del marasmo de la mediocridad

La imaginación: una imagen vale más que mil palabras

Si el cuerpo es la maquinaria del actor, la imaginación es su combustible

El mejor amigo de un artista cualquiera es su imaginación.

Es la herramienta para que las diversas posibilidades habiten en el cuerpo y el espacio.

No existe vida real en escena.

La vida real, declara el maestro ruso, no es arte, no es imitación de la vida en la escena.

La naturaleza en el arte requiere ficción que es el aporte del autor.

El problema del actor y la técnica es transformar la ficción de la obra en realidades escénicas.

Para elaborarla, el actor necesita la imaginación.

Freddy Antonio Torres González. Mérida. 2026

SEGUNDO COMUNICADO DEL MOVIMIENTO TEATRAL VENEZOLANO ORGANIZADO.

SEGUNDO COMUNICADO DEL MOVIMIENTO TEATRAL VENEZOLANO ORGANIZADO.

El teatro toma la calle por la soberanía, la libertad y la independencia  

El Movimiento Teatral Venezolano Organizado, en ejercicio de su compromiso histórico con el destino  de nuestra nación, convoca a toda la comunidad de las artes escénicas a unirse en una sola voz y un  solo cuerpo ante las nuevas circunstancias que atraviesa nuestra amada Venezuela en este 2026. 

Como creadores de conciencia y guardianes de la identidad venezolana, instamos a todos los sectores  —desde los (as) teatreros (as) de sala hasta las expresiones del circo, los títeres y la pantomima— a  articular una Programación Nacional Permanente en defensa de nuestra soberanía, independencia y  libertad, iniciativa en la que ya algunos compañeros (Táchira y Caracas) tomaron la delantera. 

Nuestra acción creativa debe estar orientada hoy, a fijar una posición inquebrantable por el rescate y  en respaldo del presidente constitucional Nicolás Maduro Moros y la primera combatiente Cilia Flores,  símbolos de la resistencia y la dignidad de pueblo venezolano, así como también por la defensa  irrestricta de la soberanía nacional en cualquier circunstancia.  

Bajo esta premisa, el Movimiento Teatral Venezolano Organizado sugiere: 

1. Mantener la cohesión absoluta del movimiento teatral comprometido con la patria, frente a las  pretensiones de desestabilización, convirtiendo cada escenario en una trinchera de paz.

 2. Toma de la Calle. Recomendamos que la programación sea preferiblemente de calle y  comunitaria, llevando el mensaje de libertad a cada plaza y rincón del territorio nacional. Lo  anterior no significa obviar las posibles actividades en espacios o escenarios cerrados. 

3. Articulación institucional y cultural. Sugerimos a las agrupaciones y particulares articularse con  las instituciones del Estado responsables de las políticas culturales en cada región y municipio, para optimizar los recursos y el alcance de estas acciones. También es importante trabajar en  este momento por la integración con agrupaciones y artistas de otras disciplinas. 

4. Contenido liberador. Que cada obra, función de títeres o acto de calle sea una herramienta  pedagógica que reafirme nuestra autodeterminación como pueblo libre y la defensa de la  soberanía nacional. 

¡Hombres y mujeres de las tablas, es la hora de la escena insurgente! Que el brillo de nuestras  actuaciones sea el reflejo de la victoria de la Patria. 

¡Unidad, Lucha, Batalla y Victoria! 

MOVIMIENTO TEATRAL VENEZOLANO ORGANIZADO 

República Bolivariana de Venezuela, a los 13 días del mes de enero de 2026. 

Nota: para cualquier información adicional comunicarse a través de la redes sociales por los canales ya usados anteriormente o escribir al correo motevo@proton.me

Conversatorio. El desafío del teatro venezolano en la actualidad (3). Reto del teatro: Rodolfo Porras

 Conversatorio. El desafío del teatro venezolano 

en la actualidad (3)

Reto del teatro: Rodolfo Porras

 

Dora Lucena Ramírez 

Continúo con la presentación de las ponencias del Conversatorio El desafío del teatro venezolano en la actualidad, realizado en el marco del XXII FETCOM realizado en noviembre de 2024, organizado por el Instituto de Investigación para el Desarrollo del Arte en Venezuela, (iiAVE) en la Sala Alberto Ravara, Caracas.

La ponencia que presento a continuación, titulada Reto del teatro, fue escrita por Rodolfo Porras, escritor, articulista, ensayista, dramaturgo, director, productor teatral, guionista de cine y televisión.

Rodolfo Porras, es Licenciado en Letras (UCV), Exdirector General del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM); fue Coordinador de Teatro de la Casa Nacional de las Letras de Andrés Bello. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos en su quehacer artístico, entre ellos, en 2015 se hizo merecedor del Premio Nacional de Dramaturgia César Rengifo en su tercera edición por La Punta del Iceberg.

Reto del teatro: Rodolfo Porras

Las expresiones teatrales modernistas y del sainete a finales del siglo XIX y principios del XX dieron comienzo a un teatro venezolano propiamente dicho. Y aunque la influencia foránea era determinante, las temáticas y el uso del lenguaje caracterizaron un teatro nuestro. Cesar Rengifo consolidó ese proceso cuando abrió las estructuras teatrales a nuestra contemporaneidad. A partir de ese hito, se establece una presencia contundente del teatro venezolano en el país; a finales de los años sesenta, se vivió un período de muchísima actividad, investigación, confrontación de técnicas, conceptos, proposiciones estéticas y de formación. La presencia del arte teatral influía de manera contundente en el devenir cultural de Venezuela. En los años 80 comenzó un declive lamentable, que ha continuado hasta ahora.

Es clarísimo que el florecimiento del teatro en el período mencionado en el párrafo anterior, está vinculado directamente al caudal de dinero que entró a Venezuela a consecuencia del boom petrolero. Dinero que entró y que nunca se invirtió. Se gastó y sirvió para aumentar hasta el absurdo el consumismo de los venezolanos. Venezuela se comportaba como un país mucho más rico de lo que era, así que atrajo a numerosa gente, cuyos países pasaban por un período de vicisitudes económicas y políticas.

Muchos artistas vinieron al país a quedarse o lo visitaban con frecuencia. Entre otros fenómenos, Venezuela pasó a ser parte del circuito de ópera internacional (Venezuela era el país que mejor pagaba).  Los grupos de teatro tenían bastantes posibilidades de salir y mostrar su trabajo. Maestros llegaban para quedarse o para dar talleres, clínicas, charlas, conversatorios y pare usted de contar.

Las producciones teatrales se hacían con buenas inversiones de dinero; actores y personal técnico recibían buenos honorarios. Los festivales eran gigantescos y se les pagaba muy bien a los grupos. Los periódicos contaban con críticos teatrales y carteleras de los espectáculos. No es de extrañar que hubiese bastante y buen teatro. Publicaciones, entrevista a los protagonistas del quehacer escénico, fundamentalmente caraqueños y, en mucho menor grado, de algunas otras ciudades del país.

Quien quería hacer teatro solía agruparse o integrarse a un grupo. Por ello se hacía mucho teatro con grupos estables, que se permitían estudiar, proponer líneas de investigación o de probabilidades estéticas. Todo ese castillo estaba construido sobre las inmensas y coyunturales fortunas que entraban al país. Y como en todos los demás ámbitos del país, ese dinero beneficiaba a una minoría y dejaba por fuera a un porcentaje mucho mayor de venezolanos. Sin embargo, la minoría beneficiada conformaba un ecosistema teatral, críticos, salas, medios de comunicación, público, actores, directores docentes, técnicos que cumplían con su labor de darle una existencia pública y activa al quehacer teatral.

De todo esto quedó la publicación de la obra o parte de la obra de muchos dramaturgos. Y la memoria, que puede dividirse en dos: la remembranza de un teatro lleno de dinero y de posibilidades de producción, con publicidad y con gente que tenía para pagar entradas. No era un período de oro solamente porque se alcanzó una enorme calidad del hacer teatral en todas sus expresiones sino porque había oro negro para sostenerlo.

La segunda parte de esta memoria es el recuerdo de la posibilidad de crear un discurso teatral porque se trabajaba de manera estable. Creo que recuperar esas posibilidades económicas están lejanas y estoy seguro que no fue lo más importante que le ocurrió a nuestro arte. Es preciso formar grupos teatrales, que, aunque podría significar -con cierta relatividad- una consecución de estabilidad económica, lo más importante es lograr conseguir un discurso conceptual y estético, que abarque todas las instancias de expresión teatral.

La polarización política provocó que, por lo menos en Caracas existiesen dos culturas teatrales, una en el este y la otra en el centro oeste. Esta división es contraproducente, ya que se dispersa el talento, los recursos y peor que todo: el público. Esto sugiere la necesidad de agrupar a los teatreros, respetando profundamente sus posiciones ideológicas, pero generando dinámicas del sector sin que sean mundos apartes.

También estamos separados geográficamente. Las vicisitudes que se sufre en la mayoría del territorio de nuestro inmenso país y que queda fuera de Caracas, se refleja, evidentemente, en la actividad teatral. Se hace muy poco teatro y sin contar con estructuras e infraestructuras para mejorar la situación desde iniciativas extra institucionales. También geográficamente sufrimos otra escisión.

La presión internacional, no me refiero a la presión económica, sino a la que se ejerce contra toda la humanidad, está enfocada en atomizar, en que cada humano tenga una identidad idiocéntrica, o más poéticamente que sea una isla, o un idiota (en su sentido etimológico). Así que todo apunta a que vivamos separados, que cuando nos juntemos sea perentoria, coyunturalmente y demasiadas veces para criticar, quejarnos o darnos autobomba.

En otras palabras, tenemos un reto con dos caras. Olvidarnos de la época de oro en tanto chorros de dinero y la otra unirnos para generar procesos endógenos, colectivos que permitan que se haga el teatro que merecemos tener -en lo económico, en lo estético, tanto como en lo conceptual y técnico- nuestro, propio, sano y gratificante universo teatral. Que se construya una estructura que no dependa de circunstancias exógenas.

Creo que es un camino gigantesco, desproporcionado, pero es el camino… 
como diría Chimiro

Nota: Argimiro Gabaldón, alias Comandante Carache o Chimiro (1919 - 1964) fue un poeta, pintor, militante del Partido Comunista de Venezuela y guerrillero venezolano.

COMUNICADO DEL MOVIMIENTO TEATRAL VENEZOLANO ORGANIZADO

 COMUNICADO DEL MOVIMIENTO TEATRAL VENEZOLANO ORGANIZADO

En defensa de la República Bolivariana de Venezuela, la soberanía y la libertad de nuestro pueblo, el Movimiento Teatral Venezolano Organizado, integrado por actores, directores, dramaturgos, técnicos y productores, se dirige al país y al mundo para expresar con firmeza nuestra posición frente a la agresión militar de Estados Unidos contra la República Bolivariana de Venezuela.

La historia reciente nos recuerda los horrores vividos por pueblos hermanos en Irak, Afganistán, Libia y otros países que fueron devastados por intervenciones militares con el fin de apropiarse de sus recursos naturales. Esos pueblos sufrieron la pérdida de más de un millón de vidas, la destrucción de su tejido social y cultural, y el despojo de su soberanía. Hoy, esas heridas siguen abiertas y nos advierten del peligro que enfrenta nuestra nación.

Compromiso del Movimiento Teatral Venezolano Organizado:

·      Desde nuestros espacios culturales y artísticos, nos declaramos firmemente en defensa de la República Bolivariana de Venezuela.

·      Convocamos a la unión de todos los sectores sociales, culturales y comunitarios para resistir la agresión y preservar nuestra independencia, a través de todas las acciones y mecanismos que sean posibles y necesarios.

·      Recordamos que la libertad conquistada hace más de 200 años por los venezolanos es el logro más preciado de nuestra memoria histórica, y no permitiremos que nos sea arrebatada.  

·      El teatro, como expresión viva de la identidad nacional, se convierte en trinchera de resistencia, en voz colectiva que denuncia la violencia imperial y exalta la dignidad de nuestro pueblo.

Convocamos a los artistas, intelectuales, trabajadores de la cultura y al pueblo venezolano a mantenerse unidos, conscientes y firmes. Nuestra voz, nuestra creación y nuestra memoria colectiva son armas de resistencia frente a la agresión, que se suman a otras que también estamos dispuestos a empuñar.

Los teatreros de Venezuela, herederos de la voz y guardianes de la memoria histórica de los pueblos, denuncian con firmeza el secuestro del presidente constitucional Nicolás Maduro Moros y de la primera combatiente Cilia Flores por parte de los Estados Unidos, así como el bombardeo cobarde contra nuestra tierra. Nuestro escenario, esta vez, también se traslada a ese terreno de lucha directa, sin metáforas ni estética, y en consecuencia fijamos posición: Si es necesario bajarnos de las tablas para ir al frente, lo haremos, porque la defensa de la soberanía, la independencia y la tierra de Bolívar está por encima de cualquier ensayo o función. El teatro se convierte en trinchera, la palabra en fusil de dignidad, y la escena en juramento colectivo de resistencia.

El Movimiento Teatral Venezolano reafirma que la independencia, la soberanía territorial y la libertad de Venezuela no son negociables.

República Bolivariana de Venezuela, 3 de enero de 2026

Para sucribirte a la presente declaración, presiona el siguiente enlace:

https://cryptpad.fr/form/#/2/form/view/Cd14vL1Tf4U0VG0NM56zTX-7y-187rJsKzb2g1p4OVM/

Firman:

Actores, directores, dramaturgos, técnicos y productores del Movimiento Teatral Venezolano; además se adhieren creadores escénicos de otros países.

1. Zulammy Santander (Estado Táchira)

2. Williams Pereira (Estado La Guaira)

3. Oscar Acosta (Caracas)

4. Pablo García Gámez (Caracas)

5. Wilfredo Peraza (Estado Portuguesa)

6. Renny Loyo (Estado Portuguesa)

7. Mercy Mendoza (Estado Portuguesa)

8. Carlos Arroyo (Estado Portuguesa)

9. Roimber Mora UNEARTE. Ceca Argimiro Gabaldón. (Estado Portuguesa)

10. Janeth Colmenares (Caracas)

11. Armando Carias (Caracas)

12. José Luis Acevedo Márquez (Estado Carabobo)

13. Ana Casique (Circo-Circo)

14. Erik Sandoval (Caracas-Circo)

15. Carina Campero (Estado Anzoátegui)

16. Antonio “Pablo” Ramírez (Estado Anzoátegui)

17. Jesús Fermín (Estado Anzoátegui)

18. Giovanni Coronado (Estado Anzoátegui)

19. Mónica Yánez (Estado Anzoátegui)

20. Abrahán Reyes (Estado Anzoátegui)

21. Nelly Villegas (Estado Anzoátegui)

22. Yubilis Gil (Estado Anzoátegui)

23. Oreste Anduja (Estado Anzoátegui)

24. Alejandro Ramón Serrano Martínez (Caracas)

25. Ana Paula González (Caracas)

26. Oswaldo Blanco (Estado Carabobo)

27. Oswaldo Ramos (Estado Carabobo)

28. Gerardo Urbina (Estado Carabobo)

29. Eleazar Zorrilla (Estado Carabobo)

30. Maritza Mendoza (Estado Carabobo)

31. José Gregorio Hernández (Cheo) (Estado Carabobo)

32. Richard Pineda (Estado Carabobo)

33. Andreina Testa (Estado Carabobo)

34. Olga Yohana Oliveros (Estado Carabobo)

35. Yacanna Martínez (Estado Carabobo)

36. Fabiana Di Mauro (Estado Carabobo)

37. Érica Lugo (Estado Carabobo)

38. Grethel Bertorelli (Estado Carabobo)

39. Érika Pacheco (Estado Carabobo)

40. Beatriz González (Estado Carabobo)

41. Irene González (Estado Carabobo)

42. Lucía León (Estado Carabobo)

43. Luis Mayorga (Estado Carabobo)

44. Guillermo Urdaneta (Estado Carabobo)

45. José David Monsalve (Estado Carabobo)

46. José Palma (Estado Carabobo)

47. Roraima Hernández (Estado Carabobo)

48. Humberto Terán (Estado Carabobo)

49. José Albán Torres (Estado Carabobo)

50. Luis Salvador Feo La Cruz (Estado Carabobo)

51. Rafael Pineda (Estado Carabobo)

52. Danilo González (Estado Carabobo)

53. Freddy Arzola (Estado Carabobo)

54. William Delgado (Estado Carabobo)

55. José Luis Romero (Estado Carabobo)

56. Miguel Sánchez (Estado Carabobo)

57. Saúl Lessire (Estado Carabobo)

58. Luis Rojas (Estado Carabobo)

59. Dayola Paredes (Estado Carabobo)

60. Francisco Luque (Estado Carabobo)

61. Carlos Javier Ramos (Estado Carabobo)

62. Leobardo Sánchez (Estado Carabobo)

63. Darmis Bravo (Estado Carabobo)

64. Víctor Ayala (Estado Carabobo)

65. María Esther Díaz Galarraga (Estado Carabobo)

66. Tony Hernández (Estado Carabobo)

67. Joel Ayala Díaz (Estado Carabobo)

68. Josué Ayala Díaz (Estado Carabobo)

69. Mijael Ayala Díaz (Estado Carabobo)

70. Alejandro Ramos (Estado Mérida)

71. Sofía Cruz (Estado Mérida)

72. María Cerrada (Estado Mérida)

73. Kevin Murillo (Estado Mérida)

74. Ali Azacon (Estado Mérida)

75. Aurathais Marín (Estado Mérida)

76. Samantha Cruz (Estado Mérida)

77. Derek Ramos (Estado Mérida)

78. Alexis Pastor Lozada Cedeño (Estado Mérida)

79. Aarón Acevedo (Estado Mérida)

80. Pedro Márquez (Estado Mérida)

81. Ismael Serrano (Estado Mérida)

82. Héctor Arriaga (Estado Mérida)

83. Mercedes López (Estado Mérida)

84. Cristian Núñez González (Estado Mérida)

85. Juan de Dios Dugarte (Estado Mérida)

86. Ana Flores (Estado Mérida)

87. Elis Arellano (Estado Mérida)

88. Oscar Moreno (Estado Mérida)

89. Joel Quevedo (Estado Mérida)

90. Omar Morales (Estado Mérida)

91. Ramón Sosa (Estado Mérida)

92. Wilmer Iglesia (Estado Mérida)

93. Heber Morales (Estado Mérida)

94. Freddy Torres (Estado Mérida)

95. José Suárez (Estado Mérida)

96. Ana Paredes (Estado Mérida)

97. Neyda Mora (Estado Mérida)

98. Simón Cerrada (Estado Mérida)

99. Daniel Veliz (Estado Mérida)

100. Marysela Vielma (Estado Mérida)

101. Carol Ángel Picos (Estado Mérida)

102. Abgner Granadillos (Estado Mérida)

103. Marlon Rosales (Estado Mérida)

104. Gardenia Pérez (Estado Mérida)

105. Hugolina Albarrán (Estado Mérida)

106. Kevin Albarrán (Estado Mérida)

107. Juana Rust (Estado Mérida)

108. Alejandro Ramos (Estado Mérida)

109. Keudy Raúl López (Caracas)

110. Wender Rondón (Caracas)

111. Yadira Coromoto González Jiménez (Caracas)

112. Daniel Herrera Malaver (Caracas)

113. Belkis Hernández (Caracas)

114. Marisol Lobo (Caracas)

115. Celmig Márquez (Caracas)

116. María Antonieta González (Caracas)

117. Aníbal Grunn (Caracas)

118. Otoniel Fernández (Caracas)

119. Jorge Dakar (Caracas)

120. Juan Oscar Marrero (Caracas)

121. María Eugenia Núñez (Caracas)

122. José Gregorio Cabello (Caracas)

123. José Aquino (Caracas)

124. Yegny Teherán (Caracas)

125. Swami Martínez Núñez (Caracas)

126. Merwin Pérez. (Caracas)

127. Manuel Aponte. (Caracas)

128. Bárbara Monjes. (Caracas)

129. Luis Ángel Ramírez. (Caracas)

130. Mireya Yelamo. (Caracas)

131. María Elena Molina (Caracas)

132. Yulizay Rada Pérez (Caracas)

133. Leonardo Luis Guilarte Lamuño (Caracas)

134. Jericó Montilla (Caracas)

135. Gregorio Meléndez Caruci (Caracas)

136. Yrali López (Estado Bolívar)

137. José Collazo (Estado Bolívar)

138. José Tomás Águila (Estado Bolívar)

139. Federico Espina (Estado Bolívar)

140. Nora Manrique (Estado Bolívar)

141. Rocio Novellino (Estado Bolívar)

142. Ángel Javier Morales Fernández (Estado Bolívar)

143. Yunimar Colina (Estado Bolívar)

144. Fabiola Arteaga (Estado Bolívar)

145. Alexander Morales (Estado Bolívar)

146. Staling Rodríguez (Estado Bolívar)

147. Sheila Saavedra (Estado Bolívar)

148. Dani Sutta (Estado Bolívar)

149. Carmen Antonieta Díaz Golindano (Estado Bolívar)

150. José Ángel Lanz (Estado Bolívar)

151. Luzmila Guzmán Martínez (Estado Bolívar)

152. Yorel Pérez Lugo (Estado Bolívar)

153. Christian Barreat (Estado Bolívar)

154. Enrique Valles (Estado Bolívar)

155. Giovanni Escala Cardozo (Estado Bolívar)

156. Raimundo Bulnes (Estado Bolívar)

157. Oriely Brizuela (Estado Miranda)

158. Eduardo Rojas (Estado Miranda)

159. Argelia Crespo (Estado Miranda)

160. Alejandro Rodríguez (Estado Miranda)

161. Yamileth Ramírez (Estado Miranda)

162. Roberto Adolfo Santana Rodríguez (Estado Miranda)

163. Germán Ramos (Estado Yaracuy)

164. Jean Erick Ramos (Estado Yaracuy)

165. Yolibeth Peralta (Estado Yaracuy)

166. Nelly Peroza (Estado Yaracuy)

167. Doris Graterol (Estado Yaracuy)

168. Ángel González (Estado Yaracuy)

169. Anthony Parra (Estado Trujillo)

170. Rubén Joya (Estado Aragua)

171. Blanca Sánchez (Estado Aragua)

Asociación Profesional de Trabajadores de Teatro y Afines del estado Nueva Esparta. (APROTAENE):

172. Luis Eduardo Acosta Anés (Estado Nueva Esparta)

173. Ana Luisa Sánchez (Estado Nueva Esparta)

174. Armando Medina Rosas (Estado Nueva Esparta)

175. Geovanny Acosta Gutiérrez (Estado Nueva Esparta)

176. Roberto Colmenares (Estado Nueva Esparta)

177. Milagro Brito (Estado Nueva Esparta)

178. Tomás Maita (Estado Nueva Esparta)

179. Alberto Carrillo (Estado Nueva Esparta)

180. Rafael González Carmona (Estado Nueva Esparta)

181. Luisa Luna Figueroa (Estado Nueva Esparta)

182. Félix José López (Estado Nueva Esparta)

183. Lidia Quijada (Estado Nueva Esparta)

184. Marlon Vera (Estado Nueva Esparta)

185. Víctor Salazar (Estado Nueva Esparta)

186. Yojanna Brito Romero (Estado Nueva Esparta)

187. Maritza Ramos Soriano (Estado Nueva Esparta)

 

188. Oscar Valdez (Estado Monagas)

189. Alexander Bermúdez (Estado Monagas)

190. Ramón Brito (Estado Monagas)

191. Oscar Salazar (Estado Monagas)

192. David Hernández (Estado Monagas)

193. Moisés Nuñez (Estado Monagas)

194. Armando Flores (Estado Monagas)

195. Conchita Coa (Estado Monagas)

196. Dorian Rojas (Estado Monagas)

197. Tamara Verde (Estado Monagas)

198. María Yolanda Jiménez Bermeo (Estado Táchira)

199. Daniel Eduardo Peña Ramírez (Estado Táchira)

200. Bianca Duarte RNT (Estado Táchira)

201. Edwar Dugarte (Estado Táchira).

202. William Leal (Estado Táchira)

203. Kanerina Tovar (Estado Táchira)

204. Rafael Altahona (Estado Táchira)

205. Delsi López (Estado Táchira)

206. Edgar Borges (Venezuela- España)

207. Frank R. Bastidas López (Estado Guárico)

208. Pablo Masabet Blanco (Estado Apure)

209. Óscar Cortez (Estado Lara)

210. Yaneccy Grau (Estado Sucre)

211. Rafael Hernández Garcés (Estado Sucre)

212. José Luis León (Estado Sucre)

213. José Daniel Suárez Hermoso (Estado Cojedes)

214. Ulrike Sánchez (Estado Cojedes)

215. Paula Quintero (Estado Cojedes)

216. Yara Daniel Suárez Garcés (Estado Cojedes)

217. Leonardo Prémoli (Estado Cojedes)

218. Leonardo José Bruno Ascanio (Estado Cojedes)

219. Milagros Flores (Estado Cojedes)

220. Miletza Rodríguez (Estado Cojedes)

221. Sindis Acosta (Estado Cojedes)

222. Bexy Carrasco (Estado Cojedes)

223. Víctor Rivero (Estado Lara)

224. Luís Alberto Muñoz Rangel (Estado Falcón)

225. Yajaira Gangoo (Falcón)

226. Aura Marina Lunar (Estado Sucre)

227. Nakari García (Caracas)

228. Jesús Mercado (Estado Carabobo)

229. Serafino Salvi (Estado Carabobo)

230. Silvino Piñango (Estado Carabobo)

231. Mónico Bata (Estado Lara)

232. José Membrive, escritor (España)

233. Ignacio Castro Rey, filósofo (España)

234. Viktor Gómez Ferrer, poeta (España)

235. Barış Yıldırım (Turquía)

236. Oscar Valdez (Estado Monagas)

237. Carlota Ruíz (Estado Carabobo)

238. Jaime Barreno (Estado Carabobo)

239. Nancy Espinoza (Estado Carabobo)

240. Marcos Montero (Estado Carabobo)

241. Edgar Mercado (Estado Carabobo)

242. Vanessa Torres, poeta (Colombia)

243. Nancy Espinoza (Estado Carabobo)

244. Miguel David Martínez (Estado Bolívar)

245. Fausto Espina (Estado Bolívar)

246. Alida López (Estado Bolívar)

247. Joel Linares Moreno (Caracas)

248. Robinson Pérez (Estado Mérida)

249. Alejandra Escalona (Carabobo)

250. Adolfo Luque (Carabobo)

251. Carlos María Scappatura Sedano, grupo de teatro Carne de cañón (Luján, Argentina)

252. Mirta Israel (Buenos Aires, Argentina)

253. Natalia Porión (Buenos Aires - Argentina)

254. María Marcela Holgado (Bs As, Argentina)

255. Festival Ventana de Artes Escénicas (Mendoza, Argentina)

256. Haravicus Cía. teatral (Mendoza, Argentina)

257. Ernesto Michel (Argentina).

258. Grupo Teatro Fray Mocho (Bs As, Argentina)

259. Centro de arte El galpón. (Lujan Buenos Aires Argentina)

260. Espacio Artístico En Breve (San Fernando, Bs. As. Argentina)

261. Daniel Caivano, director centro cultural Leneas , Candelaria. (Misiones, Argentina)

262. Gustavo Volpin y Teatro a la altura de tus ojos. (Bs As, Argentina)

263. María ibarreta, actriz (Bs As, Argentina)

264. Elvira Onetto, actriz (Bs As, Argentina)

265. Ana Alba. - Actriz/ Directora (Bs As, Argentina)

266. Fernando Álvarez. Actor (Bs As, Argentina)

267. Diana Kamenetzky, actriz (Bs As, Argentina)

268. Claudia Cárpena, actriz (Bs As, Argentina) 269. Ana María Emilia Lozada (Bs As, Argentina)

270. Barsanti Beatriz Rajland, actriz (Bs As, Argentina)

271. Daniel Moreno, actor (Bs As, Argentina)

272. Elcida Villagra (Roque Sáenz Peña, Chaco)

273. Teatro La Usina Espacio

274. Manuel Callau - actor (Bs As, Argentina)

275. Abigail Zevallos, actriz (Bs As, Argentina)

276. Ernesto Larresse (Bs As, Argentina)

277. Marcelo D'Andrea (Bs As, Argentina)

278. Alejandro Santucci - Dramaturgo. (La Plata, Argentina)

279. Centro Cultural La Panadería (Argentina)

280. Leonardo Fabrizzi (Argentina)

281. Celeste More (Argentina)

282. Alberto Rodríguez (Argentina)

283. Rodrigo Cárdenas, actor (Argentina)

284. Nacho Rossetti - Temperley (Argentina)

285. Sonnia De Monte (teatrista/escritora) (Argentina)

286. Silvia Porro, actriz, (Argentina)

287. Myriam Azerrad - Temperley (Argentina)

288. Raquel Pardo - San Vicente (Argentina)

289. Nara Carreira, (Argentina)

290. Maria Josefa Vergara, Actriz, (Chile/Argentina)

291. Marcelo Cañete actor/actriz (Argentina)

292. Maria Rosa Frega, actriz (Argentina)

293. Remedios de Escalada(Argentina)

294. Ruben Santagada, actor, (Argentina)

295. Patricio Bazán, (Argentina)

296. Ricardo Streiff, (Argentina)

297. Zuleika Esnal, actriz (Argentina)

298. Gabriel Rovito, actor y director (Argentina)

299. Antonio Celico, Director Teatral (Argentina)

300. Lisandro Damián Zeballos, Actor. (Argentina)

301. Mónica Graciela Alonso cantante (Argentina)

302. Carlos Pablo Adrián Meiana Luján (Argentina)

303. Eliana Luján Navarro Luján (Argentina)

304. Daniel Quintana (Argentina)

305. Daniel Gustavo Luján (Argentina)

306. Carlos Payaso (Argentina)

307. La Cometa Estudio de Teatro (Argentina)

308. Christopher Juan de Dios Ascaño Navarro Luján, (Argentina)

309. Movimiento Nacional de Teatro Popular de Argentina

310. Walter Wally Sánchez (actor, titiritero, profesor de teatro) (Argentina)

311. Fabian Castellani director y docente teatral (Argentina)

312. Hugo Marsala Actor y bailarín (Argentina)

313. Guaymallén, Mendoza (Argentina)

314. Cristina Banegas (Argentina)

315. Balbi Cañas (Venezuela)

316. Félix Leal (Venezuela)

317. Grupo Cultural El Ayate y Sus Voces

318. Francisco Leonardo Ángeles (México)

319. Néstor Hernández Díaz (México)

320. Salomón Gómez Isidro (México)

321. Félix Olvera (México)

322. Miguel Ángel Mori (Argentina)

323. Gabriela Vargas (Argentina)

324. Patricia A. Casalvieri (Argentina)

325. Fabián Calixto (Argentina)

326 Alfredo Durán (Colombia)

327 Sandalio Manuel Manzanilla (Venezuela)

328 Anthony Parra (Venezuela)

329 Aura Marina Lunar (Venezuela)

330 Ángel Javier Morales Fernández (Venezuela)  

331 Organización Político Cultural CLETA (México)

332 Viollaz Sergio Antonio (Argentina)

333 César Delgado (Venezuela)  

334 Rubén Joya (Venezuela)

335 Héctor Rodríguez (Venezuela)

336 Isidro García España (Honduras)

337 Jorge Figueredo (Venezuela)  

338 Alain Jones García Samaniego (Chile)

339 Alejandro Ramos (Venezuela)

340 Andreina Yosselyn Testa Gutiérrez (Venezuela)

341 Carol Ángel Picos Aguirre (Venezuela)

342 Josefina Rondón (Venezuela)

343 Orlando Canseco (México)

344 Fernando Medina ICTUS (México)

345 Leonardo Enrique Prémoli Díaz (Venezuela)

346 Yulia Peñalver (Venezuela)

347 Alexis Lozada (Venezuela)  

348 Albanellys del Valle Alfonzo Rodulfo (Venezuela)

349 Niky García (Venezuela)  

350 Rafael Avero Arteaga (España)

351 María Raquel Velázquez (Argentina)

352 Delsi López (Venezuela)

353 Minerva López Molotla (México)

354 Zulema Tortolero Flores (Venezuela)

355 Martin Suárez. (Venezuela)  

356 Anabella Agüero (Argentina)

357 Luís Alberto Muñoz Rangel (Venezuela)

358 Víctor Rivero (Venezuela)

359 Eduardo Rojas (Venezuela)

360 Alfredo Ramos (Venezuela)

361 Xiomara Campos Montilla (Venezuela)  

362 Carmen Moya (Venezuela)

363 Nara Carreira (Argentina)

364 Alejandra Escalona (Venezuela)

365 Alejandro Conte (Argentina)

366 Rubén Serrano Jiménez (Venezuela)

367 Alexander Morales (Venezuela)  

368 Raúl Alejandro Sosa (Argentina)

369 Isabel Quinteros (Argentina)  

370 Jorge Luis Dávila Quintero (Venezuela)  

371 Alejandro Conte (Argentina)

372 Frank David Bedoya Muñoz (Colombia)

373 Carola Noriega (Argentina)  

374 Hugo Marsala (Argentina)

375 Silvia Runitzky (Argentina)  

376 Maite Aranzábal (Argentina)  

377 Cristina Diaz (Argentina)  

378 Gustavo Casanova (Argentina)  

379 Rodrigo Ruy López (Argentina)   

380 Ana Alba (Argentina)  

381 Liliana Piñeiro (Argentina)  

382 Luis Martínez (Venezuela)

383 María Remersaro (Argentina)  

384 Fabiana Visintini (Argentina)   

385 Monica Cereda (Argentina)   

386 Osjar Navarro Correa (Argentina)  

387 Cristina Demo (Argentina)  

388 Amalia Escalona (Venezuela)

389 Nancy Espinoza Pacheco (Venezuela)

390 Violeta Scotto (Argentina)

391 Héctor José Ivirma (Venezuela)

392 Lili Presti (Argentina)  

393 Ezequiel Yasar (Argentina)  

394 Carolina Marín (Venezuela)

395 Nora Oneto (Argentina)  

396 Costa Palamides (Venezuela)  

397 Eduardo Forese (Argentina)   

398 Ulises Balestrini (Venezuela)  

399 Gustavo Vásquez (Venezuela)   

400 Nino Villezuá (Venezuela)   

401 Victor Ele Ruiz (México)

402 Maria Marcela Holgado (Argentina)   

403 Manuel Escalante (Venezuela)    

404 Santiago López Merlo (Argentina)  

405 Eleazar Jiménez (Venezuela)   

406 Enrique Reyes (Venezuela)    

407 Héctor Arriaga Gómez (Venezuela)   

408 Albertina Noemi Labrune (Argentina)

409 Jorge Rey (España)

410 Francisco Borja Insua Lema (España)

411 Eduardo Rodríguez Cunha (España)

412 Blanca Francés Rodríguez (España)

413 Rubén Pagura (Argentina - Costa Rica)

414 Jorge Alberto García Argibay (España)

415 Ana María (Argentina)

416 Griselda Montenegro (Argentina)

417 Rosa Mérida Guevara (Venezuela)

418 Warner Martínez (Venezuela)

419 Adriana Sosa (Argentina)

420 Dayola Paredes (Venezuela)

421 Juan Miguel Blanco Pereira (España)

422 Licia Valeria (Argentina)

423 Ignacio Soria (Argentina)

424 María Eglee Mora Pinto (Venezuela)

425 José Luis Agüero (Argentina)

426 Asociación Civil Taller de Artes Garabato (Venezuela)

427 Sonia Tobal (Argentina)

428 María Gabriela Rossi (Argentina)

429 Ana María Ramb (Argentina)  

430 Eduardo Alías (Argentina)

431 María Cecilia D'Angelo (Argentina)

432 Ivan Pajak (Argentina)  

433 Alejandro Vannelli (Argentina)

434 Coni Vera (Argentina)  

435 Maria Ibarreta (Argentina)

436 Fernando Martin (Argentina)  

437 Katja Alemann (Argentina)

438 Marta Suzana Asinari (Argentina)

439 Sonia Moreyra (Argentina)

440 Gabriel Von Fernández (Argentina)

441 Miguel Ángel Mori (Argentina)

442 Gabriela Vargas (Argentina)  

443 Patricia A. Casalvieri (Argentina)

444 Gabriel Rovito (Argentina)

445 Fabián Calixto (Argentina)

446 Patricia Requena (Chile)

447 Celia Segal (Argentina)  

448 Alejandra Antonietti (Argentina)  

449 Facundo Perrone (Argentina)  

450 Carlos Vignola (Argentina)

451 Eurípides Veloz (Venezuela)

452 Carlos Ramón Ventura (Argentina)

453 María de los Ángeles Alfonso (Argentina)

454 Sonia Vale (Argentina)  

455 Laura Silvestro (Argentina)

456 Sebastián Morffe (Venezuela)

457 Angie Alice Chourio (Venezuela)

458 María Medina (Venezuela)  

459 Julio F. Herrera (Venezuela)

460 Eleazar Gallego (Venezuela)

461 Roxana Dolinsky (Argentina)

462 Alberto Rowinsky (Venezuela)

463 Carmen E.  Montero (Venezuela)

464 Hernán Gómez (Argentina)

465 Luisa Matute (Venezuela)

466 Alicia Mazzieri (Argentina)

467 Lis Di Marco (Argentina)

468 Ulrike Ludmila Sánchez Pérez (Venezuela)

469 Fabián Alejandro Castellani (Argentina)

470 Eduardo Doguel (Argentina)

471 Regina Sáez (Argentina)

472 Carlos Osmar Núñez (Argentina)

474 Brenda Fabregat (Argentina)

475 Weston Alberto Lizcano Blanco (Venezuela)

476 Elizabeth Neira (Chile)

477 Dora Lucena (Venezuela)

478 Alexis Ramón Blanco (Venezuela)

479 Ángel C. Fuenmayor (Venezuela)

480 Edvard Valera (Venezuela)

481 David Ortega (Venezuela)

482 Ligia Mercedes Álvarez de Ortega (Venezuela)

483 Julio Morillo (Venezuela)

484 Virginia Gallardo Valera (Caracas, Venezuela)

485 Mirta Fiorucci (Argentina)

486 Oswaldo Antonio Suaz Vanegas (Venezuela)

487 Mirta Liliana Furió (Argentina)

488 Cambá Zobá -legal Daniela María Coradeghini- (Argentina)

489 Félix Daniel Laguna Malpica (Venezuela)

490 Luis Marcelo Cabrera (Argentina)

491 Rolando H. Parrado Rodríguez (Bolivia)

492 María Ester Mazza (Argentina)

493 Freddy Araque (Venezuela)

494 Francisco Antonio Niño Dorantes (Venezuela)

495 Ivette Nancy Gomez (Argentina)

496 Noraima Milagros Figueroa Rebolledo (Venezuela)

497 Karina Vanessa Castro Santana (México)

498 Yulimar Hernández Hernández (Venezuela)

499 Yusbely del Valle Añez Barrios (Venezuela)

500 Jorge Enrique Fuentes Zuniga (Austria)

501 Nolis Mercedes Martín García (Venezuela)

502 Natassha Muñoz (Venezuela)

503 Wilyer José Castillo Pérez (Venezuela)  

504 Jean Escalona (Venezuela)

505 Sylvia Carolina Sanchez Martinez (Venezuela)

506 Flaminio Hernández Toloza (Venezuela)

507 Sebastián Aníbal Aguirre (Argentina)

508 Francisco Antonio Niño Dorantes (Venezuela)

509 Aimée Benítez Castillo (Venezuela)

510 Rolando Campos Montilla (Venezuela)

511 Adriana Oña Toledo (Ecuador)

512 Danilo Zamora Vega (Ecuador)

513 Rossana María Iturralde Medina (Ecuador)

514 Amanda Páez Moreno (Ecuador)

515 María Elena Francés Herrero (Ecuador)

516 Celia Rosa Hernández González (Cuba)

517 Dolores del Carmen Nazate Matango (Ecuador)

518 Ben Zaydun Darío Choez Espinosa (Ecuador)

519 Juana Suárez (Colombia)

520 Hüseyin Erdoğan (Turkiye)

521 Adriana Raquel Merino Serrano (Ecuador)

522 Víctor Darío Ramos Sánchez (Colombia)

523 Carolina María Latorre Mesa (Ecuador)

524 Víctor Hugo (Ecuador)

525 Carlos Rafael chirino Valladares (Venezuela)

526 Fausto Villagómez Suárez (Ecuador)

527 Laura Cristina Oviedo Navarrete (Ecuador)

528 Ascencion Nereyda Pérez Sánchez (Venezuela)

529 Luis Corral Cordero (Ecuador)

530 Xavier León (Ecuador)

531 Jacqueline Artieda (Ecuador)

532 Francisney Fernández Otaiza (Venezuela)

533 Giancarla Brancaleoni (Venezuela)

534 Yelitza Del Valle Maita Subero (Venezuela)

535 Luis Enrique Torres (Venezuela)

536 José Orlando Ascanio (Venezuela)

537 Luis Octavio Torres González (Venezuela)

538 Rafael Figarella (Venezuela)

539 María Vianney Rodríguez (Venezuela)

540 José Vicente Regato Cordero (Ecuador)

541 Iliana Sánchez (Venezuela)

542 Rosa María García Crespo (Venezuela)

543 Iliana Sánchez Medina (Venezuela)

544 María de Lourdes Camacho Zambrano (Ecuador)

545 Carlos Oña Fierro (Ecuador)

546 Marcelo Colussi (Guatemala)

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