Por Alexis Blanco, El Barroco Cronista Cuántico.
El viernes 22 de julio de 2016, con mi Club Dramático Teatro de la Concitación,
más un puñado de hermosos y honorables artistas de varias disciplinas que
hacían vida en el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, realicé una
singular experiencia estética, donde bajo el fulgor del término sinestesia,
fusionamos distintos senderos artísticos para producir una magnánima
experiencia: Los locos de Dios, primera versión.
Aquel año, a través de las redes, fui sorprendido con el cuadro de mi bienamado
hermano de la vida, Yehoshua Villarreal (también registrado en catálogos como
Jesús Villarreal), a quien el Museo de Barcelona, España, le había requerido Los
locos de Dios, creado en 2014. Tiene unas dimensiones de 198 x 213
centímetros. Esta obra forma parte de la colección permanente de arte
figurativo contemporáneo de Museo de Arte Moderno (Meam), situado en el centro
histórico de la ciudad condal, llamada así por Carlomagno en el noveno siglo de
nuestra era.
Escribí entonces: Los locos de Dios... Jesús Villarreal no vendrá sino
para octubre. Motivos de pasaportes y demás términos inmigratorios motiva su
ausencia para el viernes. Eso estuvo previsto desde antes de comenzar el
proyecto. Sin embargo, es menester resaltar que la experiencia dramática del Club
Dramático del Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, Teatro de la
Concitación, inspirado en el monumental cuadro del artista zuliano, tendrá
su primera fase, a las cinco en punto de la tarde del próximo día 22, tal como
hemos previsto. Incluirá la apertura, inspirada en este formidable jolgorio
visual que él propone, más la música y lectura de unos brevísimos textos suyos.
Esta es la primera sesión. A continuación, siempre el mismo día, contaremos con
el homenaje de nuestros concitantes y concitados a seres trascendentes y
maravillosos del mundo del teatro, la poesía y de la música, como David Bowie
(representaciones inspiradas en los videos BlackStar y Lázarus, con el Primer
Actor Ilya Izaguirre interpretando al moribundo Ziggy Stardust). Luego reivindicaremos la inmortal presencia
de Federico García Lorca, leyendo “Crucifixión” y algunos pasajes de su
antológica conferencia “Juego y Teoría del Duende”. También expondremos miradas
profundas de la vida y el amor, desde poemas de José Manuel Briceño Guerrero,
como “Jonuel Brigue”. Estrenaremos sendos poemas falconianos: “Carpe Diem”, de
César Seco y “Pájaros del Sur”, de Celsa Acosta Seco. Cerramos con una delicia:
“Isabel viendo llover en Macondo”, de Gabriel García Márquez. ¿Que si no tengo más sencillo? Bueno, contaremos con la música del Pitch
Project, donde intervienen Itsván y Peter Alberto Botfalusi-stock Jessurum,
así como Sonia Sthormes y Alguna Duque (juntas, aunque no revueltas). Una
sorpresa anunciada: El Movimiento de Estatuismo de Maracaibo, con Dulce María
Rojas Gil. Cerramos como comenzamos, con la visión del cuadro del Jesús
Villarreal. Como anfitriones fungiremos, en concierto escénico, los miembros
del Club, todos multiplicados felizmente en muchas otras actividades culturales
de y en la ciudad, lo cual condensa de modo formidable la filosofía, teoría y
praxis, pues, de la Concitación como propuesta estética de heteróclitas
virtudes. Asistir será por cuenta de ustedes, bienamados figurantes de El
Público, ese gran actor gregario que inspira e instiga nuestra propuesta.
Los locos de Dios aguardan por todos nosotros, a las cinco en punto de la
tarde. Entretanto, Por pura pasión, de Ramón Palomares, otro poemita
sagrado, para compartir. ¡Salud!
Máscaras
“He aquí que existimos en el límite de la mentira
Que nuestra vida es impalpable
Que estas personas representadas pertenecen
A un dueño de otro orden
Cumplimos cabalmente en escena
Ante el gran público. Así recreamos bajo los astros
Y acudimos a una cita en los vientos
Saliendo al paso de nuestras fiestas.
Nuestro corazón está prestado a otros personajes,
Murmuramos un sueño y nuestros labios no son responsables,
Somos bellos o nobles según la circunstancia.
Nos asalta un delirio azaroso
Y caemos en los escenarios bajo una voluntad extraña.
Y no tenemos vida,
Pues andamos sobre ruedas en un país desconocido
Cuyas flores nos interesan de manera frívola
Y cuyas mujeres nos aman en alcobas de falsedad.
Producimos un fuego y su corazón azul
Crepita con más fuerza que el nuestro
En tanto arden los leños a la manera de sangre.
Nos permitimos ser extraños. Falsos.
Llevar una emoción no sincera.
Mientras andamos, desterramos de nuestro cuerpo
En un interminable paseo”.
 |
| Yehoshua (Jesús) Villarreal |
Jesús Villarreal... Un lujazo trabajar, desde
la distancia, con mi hermano Yehoshua Villarreal... El Club Dramático del
Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, Teatro de la Concitación,
transita por estadios que irán in crescendo.
Cuestión de creer, pero, esencialmente, de hacer. Manteniendo controlado
al "fucking ego" podremos permitirnos desplegar las alas con este
tipo de acciones poéticas gregarias, léase colectivas, donde la palabra
improvisación troca en hedonismo sinestésico. Puro placer de ejercer nuestra
condición de oficiantes del arte, en todas sus manifestaciones. Con férrea
voluntad, disciplina y vocación de artesanos, antes que de artistas per se... Con
la venia del maestro pintor tengo a bien adelantarles parte de las conversas
preliminares que conllevarán a la experiencia, en noviembre, Dios mediante:
Alexis Blanco: OK...La idea consiste en proyectar el cuadro en el fondo
de una de las salas del Camlb. El
espectador tendrá unos minutos para escudriñar la obra, mientras una música
especialmente concebida para la contemplación se escuchará, tocada en vivo, por
Pitch Project, una agrupación ad hoc.
En ese marco, van entrando los actores quienes,
ataviados del mismo modo que los personajes del cuadro irán recreando una
suerte de cuadro vivo, hasta alcanzar el máximo punto de parecido a la obra,
entonces comenzarán a improvisar una danza cósmica, mientras van presentándose,
diciendo de memoria las líneas textuales y testimoniales escritas por vos... Todo
irá in crescendo hasta llegar a un punto de paroxismo clave. Todo muy cadencioso y sublime, a la par que
energético, una fiesta de los sentidos, lo más aproximado posible a ese
discurso de alegría y vitalidad que comparece en cada uno de los gestos. Esos instrumentos, más los vestuarios, los
zapatos y cascos, en fin todo representando la obra en sí, incluido ese piso
mojado que me chifla, al igual que ese paisaje distante e íntimo a la vez que
aparece como fondo. Repito: la obra
tuya siempre estará proyectada, de manera que no haya lugar a engaños o
ficciones erróneas. Se trata de un grupo de artistas del teatro representando
una hermosísima pieza pictórica que, justo, los refiere a ellos, a esa alegría
infinita de vivir para trascender. ¿Voy bien?
Tu opinión es fundamental. Nada se hará si vos no estáis de acuerdo. Pronto estaremos conversando por Skype en una
sesión abierta con los participantes de la experiencia. La llamo así, experiencia, porque sólo la
haremos una vez, cada vez....
Previo a la puesta esencial, Los locos de Dios, haremos en el mismo
programa una inicial con los sendos videos póstumos de David Bowie, Lázarus y
BlackStar, así como una más breve aún, de unos personajes de un pintor local
llamado Ender Colina, quien los llama "Mijo Lindo".
Es decir, serían tres piezas, siendo la inspirada por vos como la más
importante de la vespertina (siempre cito a la gente para las cinco en punto de
la tarde, clave Lorquiana, jejeje).
What you thinking about?
 |
| Yehoshua (Jesús) y su esposa Yeli |
La puesta en escena me parece extraordinaria; lo único que te preguntaría cuál
es la música porque para mí, esa parte es bien importante, ya que ella es vital
para enganchar con la obra. ¡Y vos sabéis lo importante que es la música para mí!
La mole que está atrás es uno de los tepuyes de la Gran Sabana.
Te quería decir que es bien importante el documento fotográfico y en video que
quede como testimonio del evento, ya que pienso enviárselo al museo al cual
pertenece la obra -el MEAM, Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona, España-
ya que hace poco ellos me pidieron material del proceso de la obra y ahora
pienso que este proyecto tuyo es bien importante que ellos lo tengan en su
banco de datos como parte de la ficha de la obra.
Me parece extraordinario, cuando tú me digas, que conversemos por Skype con
todo el equipo.
Con respecto a los textos, ¿quieres que te envíe por email los escritos
completos? Incluso tengo un último que no han publicado (El Vacío IX) te lo
podría enviar también. Dame un correo por donde enviarlo, please.
AB: La música anhelo que me la sugiráis vos...En ese sentido tendríamos que
conectar también con los panas que trabajan conmigo haciendo la música de cada
evento...Hay un toque de espontaneidad e improvisación (en el pleno sentido del
término en teatro) para desempeñar estos menesteres.
 |
| Los locos de Dios. Museo de Arte Moderno, Barcelona España |
Octavio Paz nos alumbrará en este experiencia múltiple. Leamos lo que nos recomienda el cuatito
paisano de Ofelia Soto:
“La poesía es conocimiento, salvación, poder, abandono. Operación capaz de
cambiar al mundo, la esclavitud poética es revolucionaria por naturaleza;
ejercicio espiritual, es un método de liberación interior. La poesía revela
este mundo; crea otro. Pan de los elegidos; alimento maldito. Aísla; une.
Invitación al viaje; regreso a la tierra natal. Inspiración, respiración,
ejercicio muscular. Plegaria al vacío, diálogo con la ausencia: el tedio, la
angustia y la desesperación la alimentan. Oración, letanía, epifanía,
presencia. Exorcismo, conjuro, magia. Sublimación, compensación, condensación
del inconsciente. Expresión histórica de razas, naciones, clases. Niega a la
historia: en su seno se resuelven todos los conflictos objetivos y el hombre
adquiere al fin conciencia de ser algo más que tránsito. Experiencia,
sentimiento, emoción, intuición, pensamiento no-dirigido. Hija del azar; fruto
del cálculo. Arte de hablar en una forma superior; lenguaje primitivo.
Obediencia a las reglas; creación de otras. Imitación de los antiguos, copia de
lo real, copia de una copia de la Idea… Analogía: el poema es un caracol en
donde resuena la música del mundo y metros y rimas no son sino
correspondencias, ecos, de la armonía universal. Enseñanza, moral, ejemplo,
revelación, danza, diálogo, monólogo. Voz del pueblo, lengua de los escogidos,
palabra del solitario… La unidad de la poesía no puede ser asida sino a través
del trato desnudo con el poema. Al preguntarle al poema por el ser de la
poesía, ¿no confundimos arbitrariamente poesía y poema? … Un soneto no es un
poema, sino una forma literaria, excepto cuando ese mecanismo retórico
-estrofas, metros y rimas- ha sido tocado por la poesía. Hay máquinas de rimar,
pero no de poetizar. Por otra parte, hay poesía sin poemas; paisajes, personas
y hechos suelen ser poéticos: son poesías sin ser poemas. Pues bien, cuando la
poesía se da como una condensación del azar o es una cristalización de poderes
y circunstancias ajenos a la realidad creadora del poeta, nos enfrentamos a lo
poético… Sólo en el poema la poesía se aísla y revela plenamente. Es lícito
preguntar al poema por el ser de la poesía si deja de concebirse a éste como
una forma capaz de llenarse con cualquier contenido. El poema no es una forma
literaria sino el lugar de encuentro entre la poesía y el hombre. Poema es un
organismo verbal que contiene, suscita o emite poesía. Forma y sustancia son lo
mismo… La poesía no es la suma de todos los poemas. Por sí misma, cada creación
poética es una unidad autosuficiente. La parte es el todo. Cada poema es único,
irreductible e irrepetible. Esta diversidad se ofrece, a primera vista, como
hija de la historia. Cada lengua y cada nación engendra en la poesía lo que el
momento y su genio particular les dictan. La perspectiva histórica
-consecuencia nuestra fatal lejanía- nos lleva a uniformar paisajes ricos en
antagonismos y contrastes. La distancia nos hace olvidar las diferencias que
separan a Sófocles de Eurípides, a Tirso de Lope. Y esas diferencias no son el
fruto de las variaciones históricas, sino de algo mucho más sutil e
inapresable: la persona humana. Así, no es tanto la ciencia histórica sino la
biografía la que podría darnos la llave de la comprensión del poema. Y aquí
interviene un nuevo obstáculo: dentro de la producción de cada poeta cada obra
es también única, aislada e irreductible… La historia y la biografía nos pueden
dar la tonalidad de un período o de una vida, dibujarnos las fronteras de una
obra y describirnos desde el exterior la configuración de un estilo; también
son capaces de esclarecernos el sentido general de una tendencia y hasta
desentrañarnos el porqué y el cómo de un poema. Pero no pueden decirnos qué es
un poema. La única nota común a todos los poemas consiste en que son obras,
productos humanos. Ahora bien, los poemas son obras de una manera muy extraña:
no hay entre uno y otro esa relación de filialita que de modo tan palpable se
da en los utensilios. Técnica y creación, útil y poema son realidades
distintas. La técnica es procedimiento y vale en la medida de su eficacia, es
decir, en la medida en que es un procedimiento susceptible de aplicación repetida:
su valor dura hasta que surge un nuevo procedimiento. La técnica es repetición
que se perfecciona o se degrada; es herencia y cambio… El estilo es el punto de
partida de todo intento creador; y por eso mismo, todo artista aspira a
trascender ese estilo comunal o histórico. Las diferencias entre palabras,
sonido y color han hecho dudar de la unidad esencial de las artes. El poema
está hecho de palabras, seres equívocos que si son color y sonido son también
significado. En muchos casos, colores y sonidos poseen mayor capacidad
evocativa que el habla. En el poema el lenguaje recobra su originalidad primera,
mutilada por la reducción que le imponen prosa y habla cotidiana. La
reconquista de su naturaleza es total y afecta a los valores sonoros y
plásticos tanto como a los significativos… El ser imágenes lleva a las
palabras, sin dejar de ser ellas mismas, a trascender el lenguaje, en tanto que
sistema dado de significaciones históricas. El poema, sin dejar de ser palabra
e historia, transciende la historia. A reserva de examinar con mayor
detenimiento en qué consiste este traspasar la historia, puede concluirse que
la pluralidad de poemas no niega, sino afirma, la unidad de la poesía… El poema
es una posibilidad abierta a todos los hombres, cualquiera que sea su
temperamento, su ánimo o su disposición. Ahora bien, el poema no es sino eso:
posibilidad, algo que sólo se anima al contacto de un lector o de un oyente.
Hay una nota común a todos los poemas, sin la cual no serían nunca poesía: la
participación. Cada vez que el lector revive de veras el poema, accede a un
estado a un estado que podemos llamar poético. el poema es vía de acceso al
tiempo puro, inmersión en las aguas originales de la existencia. La poesía no
es nada sino tiempo, ritmo perpetuamente creador…”.
LINK: https://youtu.be/G7oqK1H23uI?is=efbj3PNhwLk_YT14
