Molière visita Maracaibo para asistir a la Promoción 2025 de la Escuela de Teatro Inés Laredo, por Nelly Oliver

 Molière visita Maracaibo para asistir a la
Promoción 2025 de la Escuela de Teatro Inés Laredo

 

Por Nelly Oliver

La Escuela de Teatro Inés Laredo de la Secretaría de Cultura de la Gobernación Bolivariana del Estado Zulia tuvo a monsieur Jean Baptiste Poquelin alias Molière como invitado especial para la función de teatro de la Promoción 2025.

Los egresados subieron al escenario con El Médico a Palos de Molière, una farsa clásica que en esta ocasión se sintió sorprendentemente cercana y nuestra.

Esta puesta en escena no fue solo una prueba de culminación; fue la presencia profesional de una nueva generación de artistas, formados por un equipo y una visión pedagógica que se prepara para celebrar su 50 aniversario.

El Médico a Palos de Molière con sabor a desierto iluminado

Autor: Molière
Versión: Lolimar Suárez Ayala
Dirección: Arnaldo Pirela
Intérpretes Egresados: Luis Ramos, Yohainy Carbonell, Ángel Peña, Keiluvín Álvarez, Yohender Godoy, Jetsabeth Rodríguez y Yojana Martínez.

La adaptación de Lolimar Suárez Ayala, dramaturga, ganadora del Premio Apacuana, periodista y coordinadora docente de la Escuela, fue clave. Su versión logra inscribir la obra en los paisajes de nuestro "desierto iluminado". La puerta se abrió para que Molière nos visitará y se sintiera como en casa en el lar maracucho, sin trastocar la esencia de la obra, mostrar con humor las verdades de lo cotidiano. La adaptación de Suárez Ayala demostró que lo universal del teatro clásico puede dialogar perfectamente con nuestra identidad, manteniendo la fuerza de la comedia farsesca.

Promoción 2025

La interpretación de los actores egresados conmovió. Ahí, en el escenario del Aula Magna del UNIR, donde Bartolo, Martina, Don Gerónimo, Lucas, Gines, Andrea, Paula y Leandro hacen transitar la farsesca verdad de “...existe entre los muertos una honestidad, una discreción que nada puede superar; y nunca hasta ahora se ha sabido de uno que se haya quejado del médico que lo había matado…” (Sganarelle). Espacio que se apropian los actores con su cuerpo, voz y entrega, su obra profesional, la que da inicio a otra etapa de su historia teatral. Dan todo, mostrando el rigor y la formación que han transitado los últimos tres años.

La dirección de Arnaldo Pirela, director de la Escuela de Teatro, acompañó las posibilidades de cada intérprete. Pirela exigió el rigor necesario para abordar a 2 Molière, cuidando el tempo, el ritmo y la precisión de la farsa sin sacrificar la vitalidad que los jóvenes talentos aportan.

Elenco:

Bartolo: Yohender Godoy, 
Don Gerónimo: Luis Ramos 
Lucas: Keiluvín Álvarez 
Ginés: Ángel Peña 
Andrea: Yohainy Carbonell 
Paula: Yojana Martínez 
Martina: Jetsabeth Rodríguez 
Leandro: Isaac Nava (estudiante 3er año).

La historia detrás del telón

Otro valor inestimable de este momento reside en la historia personal y el esfuerzo de estos nuevos profesionales, reflejando el espíritu de la Escuela Inés Laredo. La dramaturga Lolimar Suárez Ayala nos regaló una mirada a la dedicación de este grupo:

Felicito a Yojana Martínez, nuestra alumna bilingüe wayuu-español, por su enorme voluntad, viajando desde otro municipio, tomando motos, carruchas, o caminando para no faltar a sus clases... luciendo su manta Guajira, descubriéndose dramaturga, pronto periodista en LUZ, siendo ella misma, auténtica, sin límites.

Felicito a Keiluvin Álvarez, quien ejerce con total disciplina su “otra” carrera como Bombero Aeronáutico en el Aeropuerto Internacional La Chinita, desde donde “volaba” para no perder ninguna clase y así se fue convirtiendo en teatrista, en actor, además de ser músico y cantante en el Sistema.

Felicitaciones para Jetsabeth Rodríguez, una joven que también encontró en la Inés Laredo herramientas para su crecimiento profesional, reafirmando en su día a día el pensamiento crítico que toda sociedad necesita para ser saludable. Su talento y gracia serán sin duda un aporte para nuestro teatro de los próximos años.

Felicitaciones a Yohainy Carbonell, quien llegó con apenas 15 años a la Escuela de Teatro y desde entonces la hemos visto convertirse en una artista integral, aguda 3 en sus análisis, creativa, curiosa y disciplinada, con todo para seguir la senda del éxito...

Felicitaciones Yohender Godoy, el estudiante con las mejores notas de toda la carrera, prácticamente sin inasistencias... militarmente puntual, un actor capaz de memorizarse sus textos y el de todos sus compañeros...

Felicitaciones al ingeniero Luis Ramos, uno de esos lujos que recibimos en la escuela porque siendo ya un actor de trayectoria, eligió la escuela... para someterse al rigor académico sin mirar a nadie con la ventaja de la experiencia, sin arrogancias ni engreimientos estériles. En Luis tuvimos a un guía, a un amigo, a un colaborador indispensable...

Felicitaciones a Ángel Peña, tan lleno de gracia y nobleza que le ha puesto a todo lo que hace un toque de humor, un don que se le da con envidiable facilidad. Ángel es músico y por accidente un buen día su mamá lo inscribió en la Escuela de Teatro sin imaginar que ganó un futuro y una nueva familia.

Un especial agradecimiento al estudiante del tercer año Isaac Nava, por sumarse a esta obra con el personaje de Leandro, un ejemplo de integración entre estudiantes de todos los niveles y hacer posible este estreno con el elenco completo.

Un Agradecimiento Necesario

El esfuerzo de la escuela se debe también a la guía de sus docentes: Carlos Guevara, Leonardo Isea, Blanca Basabe, Venus Ledezma, Jesús Eduardo Espinoza, Stefany Bohórquez, Enzo Pradelli, Lolimar Suárez y Arnaldo Pirela. Su labor se refleja en la disciplina y la calidad de los egresados.

Agradecer es necesario a esta y todas las promociones, a los estudiantes que vienen de Municipios lejanos a formarse como actores en la “Inés Laredo”, emblemática institución que tiene honda resonancia en la vida de los hombres y mujeres de teatro del Estado Zulia.

¡Aplausos y que viva el teatro!

La Promoción 2025 de la Inés Laredo ya está aquí, y ha llegado para enriquecer el panorama cultural del Zulia y el país.

Nelly Oliver

 

 

La Resurrección de Winston Smith

Texto, Dirección y Producción de Milton Quero Arévalo

Nelly M. Oliver

El 23 de agosto de 2025, el Teatro Baralt de Maracaibo se transformó en un espacio de reflexión con el estreno de La Resurrección de Winston Smith, una obra de teatro escrita, dirigida y producida por Milton Quero Arévalo con su grupo Zona Teatral. Este texto, creado desde la recreación de la novela de George Orwell 1984, no es una adaptación: es una vivencia que sumerge en la fragilidad de la condición humana ante el poder.

La trama nos sitúa en un futuro distópico, donde dos personajes, Winston Smith y O’Brien, se enfrentan en una relación compleja de torturador y torturado. En este universo, la manipulación ideológica del Partido y sus Ministerios de la Verdad, la Paz, el Amor y la Abundancia, es una fuerza omnipresente que despoja a los personajes de su humanidad. El texto y la puesta en escena exploran cómo los personajes, en su búsqueda de la verdad o en su sometimiento al poder, se convierten en víctimas de un sistema que utiliza la posverdad para controlar la mente y el cuerpo.

El elenco, Denny Fernández como Winston Smith y Milton Quero Arévalo como O’Brien, ofrece interpretaciones que muestran la esencia de sus personajes. Denny Fernández, un artista polifacético que se autodenomina "un actor de química o un químico de actuación", encarna a un Winston débil, poco atractivo y desesperado. Su interpretación logra transmitir una energía sutil y una búsqueda constante de la verdad, mientras se resiste a un mundo que le prohíbe el libre pensamiento y la libertad sexual.

Por su parte, Milton Quero Arévalo da vida a un O’Brien, violento, sádico y paranoico. Su rol es el de un sacerdote del poder, quien, con diálogos pensados y poéticos, se esfuerza por convencer a Winston de que la libertad individual es una ilusión y que la única forma de alcanzar la inmortalidad es a través del sometimiento absoluto al Partido.

Actuaciones orgánicas, enfocadas en interpretar la verdad emocional de Smith y O’Brien. Auténticos en el espacio escénico, a través de la conexión de los actores con sus personajes. Nos pasean por la íntima vivencia de estos seres atrapados, mostrándonos magistralmente los pensamientos, experiencias y emociones que los embargan. Tan creíble que nos involucran en la compleja trama de la obra.

La banda sonora de La Resurrección de Winston Smith, (Bleeding Me, King Nothing, Tannhäuser Overture, Sugar Town, Psycho Killer) a cargo de Milton Quero Arévalo y selección y operador Miguel Quero Amado, se convierte en un personaje más, narrando el mundo de los protagonistas. La música ayuda a construir una atmósfera de opresión y desesperación. Cada canción está cuidadosamente seleccionada para reflejar los estados emocionales de los personajes, creando una dramaturgia escrita con notas musicales y palabras cantadas que intensifica la experiencia del espectador.

El diseño y la iluminación de José Luis Cabrita, junto al vestuario de Juan González, completan la puesta en escena, creando un ambiente opresivo que sumerge al público en las distopías de la posmodernidad.

En La Resurrección de Winston Smith, Zona Teatral, Milton Quero Arévalo, Denny Fernández, Miguel Quero Amado, José Luis Cabrita, Juan González y Ana Isabel Soto, invitan a reflexionar sobre nuestra propia vulnerabilidad ante la ideologización, recordándonos que en un mundo donde la verdad es manipulada, todos podemos ser, en algún momento, víctimas o victimarios.

Denny Fernández

Profesional comprometido con la química y el teatro. Egresado de la Universidad del Zulia como Licenciado en Química y del Teatro Universitario (TELUZ) como actor, director, dramaturgo, vestuarista. Es docente en Artes Escénicas de la Facultad Experimental de Arte (FEDA) de LUZ.

Dice Fernández, “Esa dualidad es maravillosa y plena. Química para el teatro y teatro para la química son dos cosas estupendas. Creo que el teatro es química pura y viceversa, todo lo que sentimos está ligado a una reacción artificial y es espléndido cuando desde este punto de vista se sabe. Un actor no conoce todos estos procesos. Dios me ha bendecido porque tengo las dos carreras que me apasionan”. Se considera un actor de química o un químico de actuación. Para él este par de profesiones contienen “un rol social impresionante” y eso las hace importantes en su vida. Las dos son una sola.

Para Denny el teatro es “una constante búsqueda de lo real. Es un vínculo con lo cotidiano y lo efímero, es el desdoblamiento de mis otros yo y del yo originario. Es sapiencia, disciplina, constancia, trabajo duro pero sabroso y satisfactorio, es cóncavo y convexo, lleno de múltiples emociones que te vacían y te llenan”.

Ha escrito más de veinte textos. Varios plasmados en el libro Confecciones. Editorial Sultana del Lago. Su labor de investigación como químico ha sido reconocida en varios países. Asimismo, su labor teatral ha recibido diversos premios y reconocimientos.

Con Zona Teatral, en esta oportunidad interpretó a Winston Smith, en la obra de Milton Quero Arévalo La Resurrección de Winston Smith.

Milton Quero Arévalo

Licenciado en Letras y en Educación por la Universidad del Zulia. Estudió Arte en la Universidad Central de Venezuela y se formó en dramaturgia en el Celarg. Ha sido actor invitado de la Sociedad Dramática de Maracaibo y trabajó en Caracas con reconocidos directores teatrales como Levy Rossell, Gilberto Pinto y Ugo Ulive. Actualmente es profesor en la Facultad Experimental de Artes de la Universidad del Zulia.

Es autor de las novelas La Sultana del Ávila (Letralia-FBLibros, 2024), Corrector de estilo (Norma), el libro de cuentos Hechos de habla (Monte Ávila Editores) y los poemarios Geografía urbana y Actos lingüísticos.

Ha sido galardonado con premios como la Bienal Antonio Arráiz, el Premio de Novela Adriano González León y la Bienal Eduardo Sifontes, entre otros. Su trayectoria abarca tanto la literatura como las artes escénicas, con actuaciones en diversas obras de teatro y en el cine.

 

Ficha artística

Personajes
Denny Fernández / Winston Smith
Milton Quero Arévalo / O'Brien

Ficha Técnica

Selección musical y operador de sonido: Miguel Quero Amado.
Asistente de escena y videos:
Ana Isabel Soto.
Diseño e iluminación: José Luis Cabrita.  
Diseño y confección del vestuario: Juan González.

Banda sonora

Milton Quero Arévalo
Selección y operador: Miguel Quero Amado

 1. Bleeding Me (Metallica) 
2. King Nothing (Metallica)
3. Hard Times (Baby Huey)
4. Tannhauser Overture (Richard Wagner Solti-K)
5. Sugar Town (Nancy Sinatra)
6. Psycho Killer (Talking Heads)

ARTE Y EDUCACIÓN: Nelly Oliver lidera encuentro para fortalecer la educación y el arte en el Zulia

 Nelly Oliver lidera encuentro para fortalecer la educación y el arte en el Zulia

En el firme propósito de consolidar una gestión cultural orientada a la formación y el desarrollo del talento regional, la jefa de la División Académica de Educación y Arte de la Secretaría de Cultura del estado Zulia, profesora Nelly Oliver, encabezó una reunión clave con los directores de las distintas escuelas adscritas al ente. Este primer encuentro del segundo semestre de 2025 se realizó con la finalidad de compartir los lineamientos estratégicos y propósitos que orientarán el accionar educativo y artístico de la institución en los próximos meses.

La sesión, marcada por un tono propositivo y colaborativo, representó un paso significativo hacia el fortalecimiento de las capacidades institucionales del sistema formativo que sostiene la Secretaría, tanto en sus dimensiones académicas como en las de producción artística. La profesora Oliver, con amplia trayectoria en la docencia y la gestión cultural, reiteró el compromiso de esta división con la excelencia educativa, el acceso inclusivo a la cultura y el enriquecimiento del patrimonio intangible zuliano.

Durante la jornada, se abordaron temas fundamentales como la planificación curricular de las escuelas, la articulación entre la formación teórica y la práctica artística, el acompañamiento pedagógico de los estudiantes y el desarrollo de proyectos comunitarios que permitan el encuentro entre las escuelas y el pueblo zuliano. Igualmente, se discutió la necesidad de actualizar las metodologías de enseñanza, incorporar nuevas tecnologías educativas y fomentar la creación colectiva como vía de transformación social.

Los directores presentes coincidieron en la importancia de sostener una visión integral del arte como herramienta educativa, promotora de valores ciudadanos, identidad regional y pensamiento crítico. Esta visión se alinea con la gestión del gobernador Luis Caldera, centrada en soluciones concretas y en la promoción del potencial humano del estado.

Las escuelas que conforman esta red académica no sólo son semilleros de artistas, sino espacios vivos de diálogo entre tradición y contemporaneidad. En ellas se cultivan la música, la danza, el teatro, las artes visuales y la literatura, con una perspectiva formativa que integra el arraigo cultural con las exigencias del presente. Desde esta perspectiva, la reunión encabezada por la profesora Nelly Oliver no solo marcó el inicio de un nuevo ciclo de trabajo, sino que también sembró nuevas esperanzas para el fortalecimiento del tejido cultural y educativo del Zulia.

Este tipo de encuentros interinstitucionales no solo son necesarios, sino urgentes en una región que necesita reafirmarse desde sus valores culturales. Fortalecer la educación artística es, sin duda, apostar por un Zulia más humano, más creativo y más justo.

(Tomado de El Maracaibeño.  3 de agosto, 2025).

Maracaibo: José Luis Montero encarna a Pedro El Rojo en Informe para una Academia. 16-05-25

Por Nelly Oliver

El Teatro Baralt y El Club de Teatro presentaron al primer actor José Luis Montero en una impactante puesta en escena de Informe para una Academia de Franz Kafka, bajo la versión y dirección de Alfredo Peñuela, marcando además el debut actoral de Andrés Brea. El encuentro tuvo lugar en la Sala Experimental del Teatro Baralt el viernes 16 de mayo a las 6:00 p.m.

Presencié un trabajo actoral impecable por parte de José Luis Montero, quien mantuvo al espectador absorto gracias al despliegue de su vasta formación actoral, dancística, corporal, vocal y de canto. Con maestría, Montero expuso los espacios sombríos del alma humana a través de la mirada de Pedro El Rojo. Fue grato también ser testigo del debut en las tablas de Andrés Brea, interpretando a un joven Kafka al que el público se siente impulsado a acompañar en sus búsquedas.

La dirección de Alfredo Peñuela, con la asistencia de Ernesto Rodríguez y Ezequiel Paz, propuso una intervención minimalista del espacio escénico, donde la imponente presencia simiesca de Pedro El Rojo dominaba cada rincón. La puesta en escena traslada la responsabilidad de la "Academia" al público, movilizando sentimientos reflexivos sobre la condición humana. La iluminación sobria y profesional de José Luis Cabrita complementó de manera eficaz este notable trabajo teatral.

A continuación, se presentan extractos del programa de mano.

1

En esta oportunidad, la Sala Experimental y el Club de Teatro del Teatro Baralt de Maracaibo presentan el estreno de Informe para una Academia, pieza teatral inspirada en uno de los grandes escritores de la literatura universal: Franz Kafka.

Paradigma histórico y literario, Kafka escribe sus novelas y cuentos en las postrimerías del siglo XIX y en las primeras décadas del XX. La cultura de Kafka influye en autores como Albert Camus, Milan Kundera y Haruki Murakami, entre muchos otros.

Informe para una Academia es una adaptación homónima de uno de los cuentos más importantes de Kafka, publicado en 1917, donde se juega con un género que mezcla el realismo con lo fantástico. En su argumento, un simio, buscando escapar del cautiverio, logra evolucionar por medio del habla hasta la condición humana, por lo cual los académicos le requieren que comparezca ante la academia dando cuenta de esta experiencia.

La versión y puesta en escena responden a las necesidades planteadas por un teatro contemporáneo donde el texto literario y clásico está supeditado a la búsqueda de un lenguaje original para la representación.

La dirección escénica está a cargo de Alfredo Peñuela, y la interpretación cuenta con la presencia del primer actor de Maracaibo, José Luis Montero, cuyo récord de actuación no tiene parangón en la ciudad. También será apoyado en escena por el mismo Alfredo Peñuela y el debut de Andrés Brea en los roles secundarios.

2

ELENCO

José Luis Montero como Pedro El Rojo; con él Alfredo Peñuela como Busenau y Andrés Brea como Franz Kafka

Dispositivo escénico y concepto de vestuario: Alfredo Peñuela

Diseño gráfico: Ricardo Delgado

Técnico de sonido: Yunier Guerrero Iluminación: José Luis Cabrita

Producción: María Fernanda Ortega Asistentes de Dirección: Ernesto Rodríguez y Ezequiel Paz

Versión y Dirección: Alfredo Peñuela

Agradecimientos: Jesús Lombardi, Elizabeth Miquilena, Luis Perozo Cervantes, Homel Medina, Guadalupe Leal, Carlos Enrique Bracho.

3

José Luis Montero

Nació en Maracaibo. Realizó estudios en la Escuela de Teatro Inés Laredo y en la Sociedad Dramática de Maracaibo que complementa con una intensa preparación en danza y en el manejo de la voz. Luego se traslada a Caracas e integra los elencos de la Compañía Nacional de Teatro de Isaac Chocrón y el Grupo Rajatabla de Carlos Giménez, además de participar en producciones de cine, teatro y televisión de la mano de Román Chalbaud. Ha figurado como actor invitado en diversas agrupaciones teatrales y ha sido dirigido entre otros por Miguel Narros del Teatro Español de Madrid, Raúl Brambilla del Teatro Colón de Buenos Aires y Nenni Delmestre del Teatro Nacional de Croacia. Ha participado en más de cuarenta montajes teatrales con los cuales se ha presentado en los más importantes escenarios de Venezuela (incluído el Teatro Teresa Carreño) y de América, Europa y Asia. Además, ha participado en once telenovelas, cinco unitarios para tv, diez películas y en una serie de cien micro programas de radio. Cuenta con varios reconocimientos siendo los más importantes el Premio Municipal de Teatro de Caracas en 2004 y la Orden al Mérito en el Trabajo en su Primera Clase en 2009. Es el primer actor de El Club del Teatro, proyecto teatral residente del Teatro Baralt.

El Retador del Lago y Homenaje a Yazmina Jiménez. Maracaibo 03-07-25. Por Nelly Oliver

 

Grupo de Teatro Mampara

El Retador del Lago.

Autor y Dirección: Ilya Izaguirre Jiménez

Intérpretes: Ilya Izaguirre y actuación especial de Gustavo Colina e Israel Colina.

Homenaje a Yazmina Jiménez por 55 años de labor teatral

Teatro Baralt en la Sala Experimental.

 

El Retador del Lago: Declaración de amor a Maracaibo con serenata incluida.

El jueves 3 de julio en la Sala Experimental del Teatro Baralt de Maracaibo, fue la función de El Retador del Lago escrita, dirigida e interpretada por Ilya Izaguirre con actuación especial de Gustavo Colina e Israel Colina. En esta oportunidad en homenaje a la creadora zuliana Yazmina Jiménez para celebrar 55 años de labor teatral. Fue un emotivo encuentro donde convergen en la escena tres generaciones de creadores zulianos, forjadores de haceres y saberes que se suman a la identidad local de este lar maracaibero.

Ver al reconocido performancista Ilya Izaguirre magistralmente acompañado por Gustavo e Israel Colina, interpretando a su abuelo el emblemático nadador zuliano Víctor José “Chino” Jiménez, en homenaje a su mamá Yazmina Jiménez, tejió en la escena afectos, historia y saberes, para mostrarnos a la Maracaibo de Udón Pérez, “Mía, siempre Maracaibo mía”. Entonces, es inevitable reflexionar sobre las identidades locales. Saber que son mucho más que meros gentilicios o accidentes geográficos y mirarlas en su dimensión de entramados complejos de historia, cultura, lenguaje, tradiciones y cosmovisiones que se incrustan en el tejido social, configurando de manera decisiva el pensamiento, la conducta y la creatividad de los habitantes de una población, en este caso Maracaibo.

En sesenta minutos, el “Chino Jiménez” pasea al espectador por historias del siglo XX de Maracaibo. No por la historia de los libros, la historia cotidiana, la que construye el ser de un grupo o una ciudad. “Mi papá amante del Lago, mi papá emprendedor, mi papá tierno y duro, bueno y malo, enamorado de todas las mujeres” dice Yazmina de Víctor José, el retador del Lago. Ese ser humano que se hace carne en la interpretación de su nieto Ilya, y muestra las historias contadas por la familia y referidas en la prensa de la época.

El Chino Jiménez, quien nadando de espalda atravesó el lago de Maracaibo siete veces, llevando con él la bandera de Venezuela, que nunca se mojó. Estas hazañas para honrar a sus amores, la Virgen y su lar. En El Retador del Lago no cesan los acontecimientos que narran a Maracaibo y así como quien no hace nada, está en escena toda la música de la ciudad en el tañir de guitarra y cuatro de Gustavo Colina y la voz de Israel Colina. Momentos mágicos que nos involucran.

Y sigue la fiesta, y son invocados los capitanes de puerto que tocaron estas costas sembrando semillas que germinaron en rubios niños y niñas, el ingeniero “más belga de los maracuchos y el más maracucho de los belgas” León Jerome Hoet, constructor del nuevo teatro Baralt, del Mercado Principal hoy Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, el Hospital de Niños, el Aeropuerto Grano de Oro, entre otros. También estuvo en la escena, Régulo Segundo Díaz conocido por todos como Kuruvinda, artista visual y cronista oral de la ciudad, reconocido por su profundo vínculo con la cultura e historia de la Sultana del Lago. David Belloso, fundador del diario Panorama, no escapó a la convocatoria.

¿Y Udón? El Chinito Jiménez trae su palabra y los trovadores lo cantan y tocan 

“...Mía, cuando ríes; mía, cuando oras…

Mía a todas horas, Maracaibo mía.

¡Cuna de mis padres y de mis abuelos,

Cuna de mi Ida, para siempre ida,

Cuna de mi prole y en donde mi vida

¡Se abrió como un cáliz al sol de tus cielos!

En ti han frutecido todos mis anhelos,

Tú has sido en mis luchas mi escudo y mi égida / Diste a mis victorias láurea florecida

y a mis desventuras ceñiste asfódelos…”

(“Maracaibo Mía”. Udón Pérez)

Mención especial, el acompañamiento musical de Gustavo Colina e Israel Colina. Muestran las Peñas Gardelianas de Maracaibo, el mismísimo Gardel en el hotel Granada, serenateros y gaiteros rindiendo homenaje y celebrando a su sagrada amada la Virgen del Rosario de Chiquinquirá “La Chinita”.

Intérpretes y espectadores estamos en una casa de la Calle Derecha oyendo al Chino Jiménez. Nombrando e invocando identidades a través de las cuales percibimos este mundo tan nuestro que modela las interpretaciones y cimientos sobre los cuales están construidas las narrativas individuales y colectivas que nos dan arraigo y sentido de pertenencia. Compartimos símbolos, rituales y valores sintiéndonos parte de algo más grande que da fortaleza, cohesión social y fomenta la solidaridad.

Todos somos Víctor José “Chino” Jiménez, el retador del Lago, nutriendo estas raíces creativas y encontrando en lo local fuente inagotable de inspiración.

Yazmina Jiménez

55 Años de labor Teatrales de Yazmina Jiménez.

La celebración de los 55 años de labor teatral de Yazmina Jiménez es un justo reconocimiento a una de las creadoras más importantes del movimiento cultural y teatral nacional y zuliano. Nacida en Maracaibo, es una artista escénica integral que se ha formado como docente, directora de teatro, dramaturga, promotora y productora. Su prolífica vida en el ámbito cultural es admirable.

Egresada de la Escuela de Artes Escénicas de la Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia (1968), su trayectoria la ha enriquecido con conocimientos en gerencia y formación para las Artes Escénicas. Esto le permitió realizar importantes aportes a la Escuela de Teatro Inés Laredo, que dirigió durante 11 años (1984-1995).

Entre sus escritos más destacados se encuentran La última estación, Las flores que no te di, Juicio a Medea, Antígona, El emigrante, La noche de las ánimas y Fiesta en Soledad, así como "Cuentos del Molinero y el Carpintero”.

Su legado incluye la fundación, junto a Maite Pascual, del Grupo de Títeres La Petaca en la Urb. San Francisco (1972), y el Grupo Tachón en el Colegio Universitario de Maracaibo (1970). En 1984, fundó el Grupo de Teatro Mampara, que a sus 41 años de funcionamiento sigue activo.

Ha sido merecidamente condecorada con una Estrella en el Paseo de las Estrellas del Teatro Baralt (13 de junio de 2024), y la Fundación Teatro Baralt le otorgó la Orden Rafael María Baralt en su Única Clase (25 de junio de 2008). También recibió la Orden Mérito al Trabajo en su primera clase en dos ocasiones (12 de junio de 2006 y 1999, esta última por solicitud de la Secretaría de Cultura de la Gobernación del Estado Zulia). Su trayectoria fue reconocida con el Premio Regional de Literatura Jesús Enrique Lossada en la Mención Dramaturgia en el año 2000, otorgado por la Secretaría de Cultura del Estado Zulia.

La maestra Yazmina Jiménez, a propósito de sus 55 años de labor teatral, reflexiona sobre su hacer creador:

“Me parecen los 55 años como un paso, como una estrella fugaz por mi país, por mi historia. Creo que lo he intentado con las muchas o pocas posibilidades que hemos tenido. He creado, he construido. Me formo todos los días, sigo aprendiendo. Cada vez sé que sé menos. El mundo va tan deprisa que nuestra mente no logra alcanzar todos los sueños e ideales que uno tiene. Pero, dentro de ese mundo está la esperanza, la verdad para construir una sociedad mejor. Creo que ha valido la pena construir con mis compañeros del teatro una familia para protegerla y seguir creando y si vuelvo a nacer, vuelvo a elegir ser una mujer de teatro. A veces, digo como una ironía, cómo me gustaría haber nacido en Inglaterra… Pero no, Inglaterra no le toca ni por los pies a mi Maracaibo, ella que es un escenario y una creación permanente. Esto no es nada de hierro, nada de concreto, aunque haya concreto. Esto es el Lago. En este Lago pasa todo. Aún ahora, pasa todo. Lo que pasa es que no queremos mirar. Hemos mirado para donde no debimos.”

Nelly Oliver

05/07/2025

Juicio a Medea , Nelly Oliver

 

          Juicio a Medea: versión de Yazmina Jiménez de Medea de Eurípides 

Nelly Oliver

Juicio a Medea versión de Yazmina Jiménez de Medea de Eurípides, fue estrenada en junio de 2024, por Baralt Teatro Compañía Estable del Teatro Baralt.  Dirección de Leonardo Isea, con la interpretación de Stefany Salas como Medea, Steff Bohórquez, Lusiany Atencio y Yasmaira Urdaneta como Coro / Jurado que juzga a Medea. Asistencia de producción de José Guillermo Pirela. Propuesta técnica Teatro Baralt bajo la coordinación de Lus Cabrita. La obra se presentó en la Sala Baja del TB con motivo de la develación de la Estrella que reconoce y celebra los 50 años de la destacada labor teatral de Yazmina Jiménez, alumna de la Maestra Inés Laredo, egresada de la Escuela de Artes Escénicas de la Dirección de Cultura de LUZ y fundadora del Teatro Mampara que celebra sus 40 años.

 

Juicio a Medea adaptación del texto de Eurípides por Yazmina Jiménez, trae a Medea al siglo XXI, para que un tribunal de mujeres haga una revisión de la medida procesal que la ha condenado por filicidio. 

 

El texto de Eurípides, adaptado por Jiménez, mantiene la carga de la mujer sin derechos del siglo IV a. de C. y añade los grandes males de las mujeres del siglo XXI, la desigualdad de género, la violencia basada en género, la discriminación y falta de acceso a derechos fundamentales. Jiménez nos muestra su conocimiento y compromiso con las luchas de las mujeres de nuestros países por lograr estar a salvo de esta “pandemia silenciosa”,  como la denomina la Cepal y el Observatorio de Igualdad de Género para América Latina y el Caribe.  

 

Por su parte, Isea soporta el dolor, tormento y locura de Medea en una puesta basada en un impecable trabajo de expresión corporal, asesorado por Tentempié danza-teatro. En las interpretaciones, Stefany Salas/ Medea, lucha contra lo que la agrede, un impasible,  inconmovible y sordo Coro / Jurado encarnado por Steff Bohórquez, Lusiany Atencio y Yasmaira Urdaneta. Esta actitud recuerda el destino de las leyes de protección a la mujer, que quedan estáticas y mueren en el olvido. Solo diez países de América Latina y el Caribe dan cobijo y protección a las mujeres y niñas víctimas de violencia. Completan la obra los efectos de ráfagas de viento y luz estroboscópica que nos muestran la furia de las Medeas del mundo. 

En Juicio a Medea nos adentramos en una problemática que camina en la cultura occidental desde su origen. Una cultura patriarcal que apartó de la participación pública a la mujer, invisibilizándola, anulando sus potenciales, relegando sus talentos y poniendo al servicio del poder las fortalezas y talentos de la mujer. Jiménez conoce a fondo esta problemática y se casa con el texto de Eurípides para seguir gritando al mundo, “ni una más”. Altas son las estadísticas en América Latina de las desigualdades, por ello se hacen imprescindibles estas voces. Historias, nombres, mitos que siguen repitiéndose en nuestro siglo XXI, ratifican el valor de las luchas por alcanzar los derechos de igualdad para las mujeres. Juicio a Medea se suma a esas voces que no bajan la voz porque a todas, todos, todes, nos involucra. 

Tejedores de Sueños y Piso 5. Nelly Oliver

 Tejedores de Sueños y Piso 5

Por Nelly Oliver

El reciente estreno de Piso 5, obra de Lolimar Suárez Ayala, presentada por la agrupación Tejedores de Sueños, fue un evento cultural significativo en Maracaibo el pasado viernes 23 de mayo.

La agrupación Tejedores de Sueños, integrada por Jhonatan Camacaro director y los actores Ziury Laguna, Luis Martínez, Jeremy Velázquez y Noel Pirela, con sede en Lagunillas - Zulia , es un ejemplo de las propuestas teatrales profesional que laboran desde los Municipios del Estado. Su producción constante y su innegable calidad demuestran su excelencia artística. La incursión del grupo en formas diversas, como el "Teatro sensitivo" para niños y personas con necesidades especiales, Talleres de Teatro para la Comunidad, evidencia su compromiso con una práctica artística inclusiva. Al dar voz a las narrativas locales, contribuye de manera significativa a la identidad cultural del estado Zulia y fortalecen el patrimonio regional al ofrecer plataformas para el talento local y sus perspectivas. Hoy, nos vuelven a sorprender con la calidad y profesionalismo en la dirección y actuación de Piso 5.

Lolimar Suárez Ayala, periodista con 25 años de experiencia en Diario Panorama y egresada de la Universidad del Zulia, aporta a su dramaturgia una aguda capacidad de observación y un profundo entendimiento de la crítica social. Su reconocida línea de acción teatral, que prioriza la "dramaturgia del actor, la investigación y la crítica social" , se manifiesta vívidamente en "Piso 5". La obra se convierte en un microcosmos social donde las presiones de las circunstancias extremas exponen vulnerabilidades, prejuicios y fortalezas insospechadas de los personajes Elba, Chucho y Jacinto. Suárez Ayala ha recibido los galardones de la II Bienal Nacional de Literatura Apacuana (2024) y el Premio Nacional de Dramaturgia Lina López de Aramburu de UNEARTE en 2022, confirmando su posición como una voz destacada en la dramaturgia venezolana.

Elba, Chucho y Jacinto en Piso 5 profundizan en temas universales como la supervivencia, el colapso psicológico, la inesperada camaradería y el impacto del aislamiento en la psique individual y colectiva. El ascensor, en este contexto, se erige como metáfora de la existencia misma: un espacio confinado donde las distracciones externas se desvanecen, forzando una confrontación interna ineludible.

A Tejedores de Sueños, Lolimar Suárez Ayala y los aliados que hicieron posible la presentación: Fe y Alegría Maracaibo, Teorema Producciones, Arnaldo Pirela, Piso Verde, FundaGTS, ¡gracias!

Serpentario, por Nelly Oliver

 Serpentario de Lolimar Suárez Ayala: Sagrada Confesión

Por Nelly Oliver

El sábado 31 de mayo 2025, a las 6:00 p.m. en la Sala Experimental del Teatro Baralt de Maracaibo, asistimos a la sagrada confesión de Mirna, Carmen y Porfiria. Tres personajes mostrando sus almas con los textos de Serpentario de la dramaturga Lolimar Suárez Ayala, para entregar a la audiencia, las noches oscuras del ser. Los espectadores, tornados confesores, las vimos y oímos pasmados, separados por una etérea tela de organza, lisa, transparente, delgada, que fungía de pretérito que sigue aconteciendo.

Noche furiosamente lluviosa en la ciudad y en la platea de Serpentario. Tenían voz de relámpagos y truenos y conjuraron esta confesión, el pretérito femenino en la mirada presente del "teatro venezolano hecho en el Zulia".

Vi palpablemente en primera fila a Eurípides y sentadas a su lado Medea, Hécuba, Fedra o Andrómaca y se asomaron por una esquina Yocasta, Antígona, Ismena, Casandra, Gorgona, ecos de antigüedad tejiendo presente.

Si, tres personajes muy antiguos entraron al confesionario de la platea teatral y comenzó el rito. Me sumergí en los secretos de Mirna, Carmen y Porfiria, en cuyos rincones esconden el amor, el odio, los celos, la maternidad, la envidia, el luto, la venganza.

En aquel pasado euripidiano y en este presente serpental de Suárez Ayala, las figuras femeninas emergen profundas y complejas denotando los males que las acaecen, en una época donde las voces de las mujeres han sido históricamente poco escuchadas.

El texto: Serpentario.

Serpentario de Lolimar Suárez Ayala, reconocida y multipremiada dramaturga zuliana, fue estrenada en el Teatro Baralt el 12 de diciembre de 2022, dirigida por Richard Olivero, interpretada por Mary Franco Labarca, Maribel Granadillo, Nereida Pérez, y producción de Fundateatrista.

Hoy, vuelve al Baralt, baja la dirección de Arnaldo Pirela, Director de Teorema y de Escuela de Teatro "Inés Laredo", la producción de Teorema Producciones y Piso Verde Teatro. El elenco: Keyla Sanabria interpretó a Mirna, Gaudy Alarcón a Carmen y Lolimar Suárez a Porfiria, "tres personajes duales, situados a finales de los años 20 del siglo pasado en una Maracaibo lluviosa y llena de secretos".

Suárez Ayala da voz a los silencios que matan los derechos de estas mujeres. Mirna, Carmen y Porfiria no están lejos de las mujeres de Eurípides y de las que estamos en la platea. Cuando se rompe el silencio, caen los yugos, las opresiones, las injusticias. Mirna, Carmen, Porfiria, Mujeres - Serpientes que están haciendo el cambio de piel de la mujer serpiente patriarcal adánica a la esperanza de la mujer liberada desde la sabiduría y las artes de las serpientes Quetzalcóatl y Amaru.

La dirección y la interpretación.

Arnaldo Pirela asume un concepto minimalista para mostrar los secretos de las mujeres de Serpentario. Vimos en escena lo mínimo necesario para dar protagonismo a la interpretación y el texto. Pirela, creó un espacio sugerente que invita al espectador a completar lo que no está explicito. Propone así, a la audiencia una participación activa en la construcción de significados.

Keyla Sanabria, Gaudy Alarcón y Lolimar Suárez, respectivamente Mirna, Carmen y Porfiria, enfocan sus actuaciones en mostrar la verdad interna valiéndose de gestos precisos y economía de movimiento. Centraron su expresividad dramática en la contención del gesto para potenciar el subtexto logrando interpretaciones conmovedoras y profundas.

"El teatro venezolano hecho en el Zulia cuenta con un nuevo espectáculo que deviene de formas diferentes de hablar, muestra costumbres ya olvidadas y en breve giro de interpretación establece una relación con símbolos y signos reptiles", escribe prensa Teorema.

Serpentario me dejó sin poder aplaudir. Removió secretos propios y ajenos que piden darle voz para alcanzar libertad y me traen a la memoria los secretos femeninos de la historia, que siguen pendientes.

13 de junio 2025