Aragua: Día Nacional del Teatro 13 de noviembre, en el Teatro Ateneo de Maracay

 

El teatro pone en escena aquello de lo que muchas veces no se habla. Venimos cargados de  ausencias, distancias o emociones ocultas y, al salir de la función, el arte nos ha atravesado; hemos compartido risas, lágrimas o empatía colectiva. Aunque los sentimientos no se pueden  tocar, el teatro los materializa. Lo que se siente, se ve.

El Día Nacional del Teatro, ya es una tradición que convoca a varias agrupaciones y  culmina con un ensamblaje teatral. La integración coproductiva hace posible diferentes propuestas estéticas para el desarrollo de una unidad escénica. Con un tema central ajustamos los impulsos para pasar de una escena a otra y lograr un solo espectáculo.

Además, es importante señalar que este evento también funciona como una vitrina para  que las agrupaciones regionales muestren su acto libre y creativo, expresando su visión desde  lo particular y lo universal. En este espacio surgen propuestas que quizás no podrían producirse en las salas convencionales debido a las circunstancias actuales; sin embargo, esto  no detiene su diálogo constante con el contexto y sus imprevistos, fomentando así “otros  imposibles” escénicos dignos de realizarse. Su esfuerzo es nuestro credo, y vale la pena  visibilizarlo porque forma parte fundamental del circuito creativo, económico y productivo de la región y del país.

Para integrar toda esa sensibilidad, apelamos a nuestro esfuerzo, tiempo, sudor y pasión;  juntos, con nuestra manera de imaginar la vida hacemos que el escenario se convierta en un  acto puro y humano, en un abrazo colectivo, presente y posible. Afirmamos que no hay nada más necesario, fundamental e indispensable para la vida y la sociedad debido a su  capacidad única de generar sentido y permitir la reflexión sobre la realidad y la experiencia  humana.

El 13 de noviembre, en el Teatro Ateneo de Maracay, diversos grupos presentarán sus piezas breves convirtiendo el evento en un espacio de resiliencia, esperanza y solidaridad ante las adversidades que nuestra tierra ha enfrentado.

El teatro no solo entretiene, se convierte en el territorio donde sanamos; repara la casa común  a través de la palabra y el encuentro. Cada aplauso es un cimento nuevo, un ladrillo invisible  levantado con la complicidad del público que desafía el escombro, porque cuando la tierra  tiembla, el arte nos abraza.

Rubén Joya.

Teatro Estable de Maracay: Huellas, sudores y candores, por Rubén Joya

 Teatro Estable de Maracay: Huellas, sudores y candores.

 

Por Rubén Joya

Nada los detiene. La historia de las artes creativas lo sabe.

Aragua, Venezuela y otras fronteras, también. Van y vienen de un lugar a otro con los sueños escénicos a cuestas. Pasa mucho y poco. Mucho, porque dan más de lo que tienen, y poco porque la realidad no necesita decir menos de lo que reciben.

Incierto e impreciso por las tormentas que lo acechen, el TEM llega a dónde quiere por sus propios medios dentro del marco de las circunstancias que sean.  La creación es un murmullo imposible de silenciar. Eso es aplaudible, celebrable.

Concebir el sentido de su propia existencia durante cincuenta y ocho (58) años no se puede razonar con lógicas habituales, pero la convicción propia, la reinvención y divinidad creativa nos da razones de sobra que enaltecen la cultura en el estado, de su gente y de tantos artistas que han dejado su huella indeleble por esa “Caja Negra” de vaivenes migratorios: infortunio sin comparación en su historia.

Aunque Homero haya dicho que “el genio se descubre en la fortuna adversa”, el Teatro Estable de Maracay debe tener por dicha, valía y mérito una sede digna, propia de una institución representante del teatro, la más importante sobreviviente en tiempos dónde la vida no sabe qué coño hacer con su vida.

El Teatro Estable de Maracay, es un modo de sabernos memoriosos. No es una obra de Beckett, ni son un grupo de cómicos obligados a representar una obra sin saber por qué, ni esperan que en la nada más absoluta siempre quede algo. No. Pero a la señora “Winni” (la institución) parece que le basta con saber que están ahí, que siguen vivos, y ya.

El TEM, señores, es un grupo de pocos que, en vez de tenderse, de dejarse abatir, siguen de pie, trabajando, soñando, imaginando y ovacionados por el público de todo el país.

¿Qué otra cosa falta para que se den cuenta?

El arte contradice todo hecho nefasto del mundo…

Perdón, El Secretario, Francisco Xavier de Dios, va a proceder a declarar un intermedio.

FRANCISCO XAVIER: (Tras una pausa) Se declara un intermedio.

Aplausos, TEM.

Rubén Joya

Día Nacional del Teatro 2025: Hecho en Aragua, por Rubén Joya

 Día Nacional del Teatro 2025
Hecho en Aragua

Fotos Cortesía Liliana Ortega y Alcides Benítez.

Rubén Joya,
dramaturgo, actor y director teatral.

El Día Nacional del Teatro (DNT), aparte de su fecha oficial el 13 de noviembre, según el   decreto presidencial,  es  un gran  encuentro de almas y voces del universo dramático. Desde hace muchos años, esta celebración requiere una organización previa para sus actividades, especialmente para el Ensamblaje Teatral, un evento donde los grupos toman pequeños fragmentos de sus historias y se unen con el objetivo de formar  una acción conjunta  que abarque  diversas estéticas y temáticas dentro de una puesta en escena. Para ello, es fundamental contar con una mirada coherente para que todo tenga sentido y cobre vida en escenario.

El DNT fue creado desde el año 1980 por un grupo de hombres y mujeres del arte escénico y a lo largo  del tiempo  ha ido consolidándose con un equipo promotor que, por voluntad, dinámica y carácter orgánico, atiende las ideas y la sintaxis creadora  que surgen de manera particular y colectiva.  En esencia,  el pueblo creador es la corriente que impulsa el río de la expresión, es quien define y propone que la creatividad fluya de manera libre, en una polifonía de voces que se entrelazan formando un eco en la vastedad del espíritu innovador.

Esta iniciativa, libre de ataduras gubernamentales,  además de honrar el legado y custodiar la memoria histórica del teatro aragüeño, permite  coordinar una planificación que ofrece oportunidades a un considerable número de agrupaciones regionales, directoras y directores  que han pasado por esta experiencia dejando su huella  en espacios escénicos tradicionales,  no convencionales e improvisados. De igual modo, se crearon un conjunto de actividades  de formación, jornadas de reflexión, conversatorios, foros y otros espacios de intercambio que, hasta hoy, abren caminos y construyen puentes  para que el teatro siga siendo un ecosistema  en constante crecimiento.

En el DNT tejemos una sinergia colectiva, un tapiz de causas que unen esfuerzos sensibles y bien dirigidos para despuntar el horizonte en función de su advenimiento; gente, instituciones, grupos y organizaciones afines al arte dramático, cuyas acciones  despiertan pequeñas chispas de alegría, que al unirse, encienden fuegos que intensifican la vida.

El Ensamblaje Teatral,  es en esencia, un hecho imprescindible.  Es un espectáculo único en todo el territorio nacional; vibrante, entretenido que fusiona alegría y emoción conectando  de manera auténtica con su audiencia. Inspira y conmueve, al mismo tiempo que nos invita a reflexionar, recordándonos que, en medio del caos, siempre existe la posibilidad de ser mejores.

Es importante señalar, que este evento también funciona como una vitrina que permite a las agrupaciones regionales mostrar su acto libre y creativo, ofreciéndoles  la oportunidad  de expresar su visión sobre lo particular y lo universal. Además, en este espacio surgen propuestas en las que, tal vez, algunas agrupaciones no puedan producir una obra  dentro de las salas escénicas emblemáticas debido a las circunstancias actuales. Sin embargo, esto no significa que dejen de mantener  un dialogo constante con su contexto y sus imprevisibles, fomentando así, “otros imposibles” escénicos dignos de realizarse.  Su esfuerzo, como el de todos, es nuestro credo, y vale la pena visibilizarlo porque forma parte del circuito creativo,  económico y productivo de la región y el país, por tal razón, los procesos de autofinanciamiento, autogestión y co-gestión, son considerados una triada necesaria porque juntos  fortalecen la sostenibilidad, la autonomía y la participación activa en la gestión de recursos; favorecen la capacidad de respuesta y la resiliencia  de la organización independiente frente a desafíos externos.

El teatro en general,  “es cosa de todos los tiempos. Y de todos los cuerpos. Lo conforman lenguajes múltiples”. Es un arma que permite la transgresión  y el compromiso rompiendo la explicación del mundo que nos trasmite el poder, es decir, el sistema de creencias establecida a partir de una idea cerrada y falsa.  Es una experiencia humana por la paz y en defensa de la verdad, la justicia y la dignidad  de una nación.

Fotos Cortesía Ysbel Mejías.

El arte desafía las sombras más oscuras del mundo rechazando los hechos nefastos con la fuerza de la creatividad y la esperanza. Frente a la ineptitud, nosotros, sin anhelos inútiles.  Debemos decidir entre la nada o el sueño, y la nada no es una opción.  El vacío tampoco tiene poder sobre nosotros. El sueño, sí, y ese deseo crece. No está lejos.  Late en nuestro interior listo para convertirse en una realidad luminosa.