San Cristóbal, Táchira: Jornada histórica, espacio histórico (escena 2)

Jornada histórica, espacio histórico (escena 2)  

Durante más de cien años se nos ha pretendido engañar… no lo creo, dirán algunos. Pero la esclavitud, créanlo o no, continúa vigente en pleno siglo 21 bajo nuevas  apariencias o ropajes tal como lo plantea Esclavos, obra teatral con dramaturgia y  dirección de William Leal, presentada por Artechisua Teatro Viajero en la jornada del pasado 25 de marzo en el Ateneo del Táchira, en San Cristóbal, con motivo del  Día Mundial del Teatro 2026. Nuevas “cadenas” en forma de aparatos tecnológicos, publicidad o apariencia corporal atan a la humanidad hoy. El amo ya no ordena a  través del capataz, como ocurrió hasta el siglo 19, ahora se oculta entre números e iconos blandiendo el látigo del algoritmo.  

Esclavos, de William Leal, Artechisua.

Esclavos es una obra experimental donde una cuerda, un celular y un pequeño  tambor se conjugan a una labor actoral intensa para manifestarse contra la opresión  de la tecnología desbordada y el consumismo voraz que han derivado en  neoesclavitud. El teatro tiene sus raíces en los orígenes de la humanidad por eso  su constante preocupación por el devenir del planeta, Ecos de la naturaleza, creación de las noveles teatristas Viviana Duque y Belkis Uribe (ambas actúan),  plantea la necesidad de amar nuestro planeta para un mejor vivir. Destaca en  esta obra el vestuario diseñado y elaborado por Belkis Uribe. 

Yharold Hernandez, Belkis Uribe, Edwar Tovar y Viviana Duque.

Aquí en Táchira es un movimiento artístico ecológico liderado por Yarold Fernández  quien salió a escena, apoyado en la actuación por Belkis Uribe y Viviana Duque,  con Naturaleza para mis nietos. Las artes escénicas atentas al vaivén social han  erigido en el Stand-up Comedy (Comedia de pie) un estandarte donde en ocasiones  lo cruel e injusto se matiza con la risa como en Soy el Mapache, presentación de  Leonel Vivas quien se encargó de cerrar la histórica jornada en el histórico Ateneo del Táchira.

Leonel Vivas en Soy el Mapache.

El Día Mundial del Teatro 2026 en el Ateneo del Táchira estuvo organizado por el  Movimiento Teatro Escena Táchira (MOTESTA) con el apoyo de la Sociedad Salón  de Lectura de San Cristóbal cuya Junta Directiva facilitó el espacio para llevar adelante la actividad. Igualmente es oportuno agradecer a los comunicadores,  medios y redes que antes durante así como después de la jornada estuvieron atentos a los detalles principalmente la periodista Ruth Castañeda (@ruth.informa y  radio Mundial 860 am Táchira), el comunicador popular José Sánchez (@prensa_comunal_tachira) y la señal de Radio Nacional de Venezuela (RNV)  señal Táchira 106.3 fm. 

En próximas entregas escribiremos sobre lo acontecido en la sala Rafael Daboin de  la Universidad Nacional Experimental del Táchira (UNET) y el Museo de Artes  Visuales y del Espacio (MAVET) donde el 27 de marzo continuó el festejo iniciado  el 25 en el Ateneo.  

William Leal 

San Cristóbal, mayo de 2026

Táchira teatral: Jornada histórica, espacio histórico (escena 1), por William Leal

 Jornada histórica, espacio histórico (escena 1)

Preparando la escena

Voces, luz, movimientos y el teatro se hizo presente dejándose acompañar de la música, la poesía, la narración oral, el stand-up comedy, las artes circenses y las muñecas de trapo para festejar su Día Mundial.

El Ateneo del Táchira, emblemática edificación de la ciudad de San Cristóbal inaugurada en 1938, diseñada por Luis Eduardo Chataing (1906-1971), hijo de Alejandro Chataing (1873- 1928) artífice del Teatro Nacional de Caracas, abrió sus puertas a la escena regional. La jornada vespertina realizada el 25 de marzo por el Movimiento Teatro Escena Táchira (MOTESTA) se caracterizó por la diversidad estética de la docena de agrupaciones e individualidades presentes.

El encuentro.  Yolanda Jiménez y Héctor Rodríguez

El Encuentro, creación escénica de la Misión Cultura-Táchira dio la bienvenida a los espectadores; Yolanda Jiménez y Héctor Rodríguez nos deleitaron con esta pieza costumbrista cargada de humor. El hombre a quien el llamado progreso le arrebató los peces se convirtió en El pescador de ilusiones, interpretación y dirección de Abelardo Chavarriaga (Odraleba Teatro); tragicomedia donde el performance art, el payaso y el teatro se dan la mano.

El pescador de ilusiones. Abelardo Chavarriaga, Odraleba Teatro. 

La lucha por los derechos de la mujer continúa en el siglo 21 y el teatro no la abandona, así lo hizo saber Arte y Movimiento, agrupación integrada principalmente por adultos y adultas mayores, con Alza tu voz, obra escrita y dirigida por Irma Sánchez Segovia a quien acompañan en la actuación: Ana Murillo, Aura Galindo, Digna Leal, Aura Correa, Rosa Alviarez, Rosario Herrera, Wilerma Guerrero, Luz Delia Manzanero y Belquis Carrero; la música en vivo está a cargo de Javier Pineda (guitarra) y Oliver González (piano).

Alza tu voz. De Irma Sánchez Segovia, Arte y Movimiento.

Cerca de cuatro décadas en los escenarios le han dado a Oscar Rovira la seguridad escénica y el alcance vocal exhibido en la dramatización de los poemas Las Hilanderas (Andrés Eloy Blanco) y Galerón con una negra (Aquiles Nazoa). 

Oro azul. De William Leal, grupo UPTAIET.

La agrupación de la Universidad Politécnica Territorial del Táchira (UPTAIET) presentó Oro azul, dramaturgia y dirección de William Leal, un llamado a conservar nuestras fuentes de agua libres de impurezas. En esta ocasión actuaron en el grupo Teatro Universitario UPTAIET los estudiantes Leonard Sanguino, Sinaí Camperos y Luis Ángel Márquez contándose con la participación musical, en vivo, del maestro violinista Luis Ramírez.

Los hijos que se van.  Interpreta: Margarita Acevedo.

La polifacética Margarita Acevedo (muñequera, actriz, poetisa, gestora cultural) llegó con sus muñecas de trapo para conmovernos con la interpretación de Los hijos que se van. Cumpliendo la mitad de la actividad Edwar Dugarte, actor y especialista en artes circenses, director de la agrupación Sacienzen Teatro de Vanguardia entró a escena de la mano de Raúl Sánchez y Deiby Holmos con los Cuentos de gatos y ratones.

Algunos participantes de la jornada del 25 de marzo.

Fecha histórica para el teatro en el Ateneo del Táchira conocido también como el Salón de Lectura de San Cristóbal que inauguró el 25 de marzo las actividades del Día Mundial del Teatro que se extendieron hasta el 27 en la sala Rafael Daboin de la Universidad Nacional Experimental del Táchira (UNET), El Museo de Artes Visuales y del Espacio del Táchira (MAVET) y la Escuela Regional de Teatro del Táchira.

Jornada histórica, espacio histórico (escena 2) abordará próximamente la segunda parte de lo acontecido en el Ateneo del Táchira con motivo del Día Mundial del Teatro 2026.

William Leal S.C, abril de 2026 

Teatro necesario. William Leal

Foto: William Leal

          

“Vinieron de lejos, vinieron de muy lejos (…)  ¿Qué querían?  Tierras, oro, plata seres humanos, ¿para qué?  La codicia los guiaba era su alimento. Su placer fue el robo, el saqueo, la violación. Su cultura es: pillaje, tortura y muerte”. La obra teatral De lejos (William Leal, 2023) plantea la angustia y padecimientos de nuestros ancestros ante la invasión a Nuestrocontinente por parte de los poderosos imperios del siglo 16: español, portugués, francés e inglés. Irrupción traducida en genocidio, robo de tierras y saqueo de valiosos recursos cómo el oro.

 

Foto: William Leal

Explosiones, infraestructuras destruidas. Más de una centena de víctimas entre heridos y fallecidos es el saldo, conocido hasta el momento, del ataque armado al territorio venezolano ejecutado el pasado 3 de enero por fuerzas militares pertenecientes al imperio que desde mediados de la pasada centuria desplazó a las otrora poderosas potencias europeas. El teatro como voz de los oprimidos no puede callar ante semejantes acciones que similares a las del siglo 16 buscan la depredación de recursos naturales que al áureo metal agréganse ahora el petróleo, el gas y otros.  

 

El martes 3 de febrero el teatro venezolano, aunado en el Movimiento Teatral Venezolano Organizado (MOTEVO), alzó su voz por medio de la Toma Teatral Nacional 3F para denunciar la perversa agresión contra el territorio nacional y el rapto del presidente de la República Nicolás Maduro junto a su esposa Cilia Flores.  Teatreros y teatreras estuvieron en escena   por la Patria. 

 

De lejos, Artechisua Teatro Viajero

En San Cristóbal, estado Táchira, la plaza Bolívar y la Casa Steivorth (frente a la Plaza) fueron los escenarios donde el Movimiento Teatro Escena Táchira  atendiendo el llamado del  MOTEVO articuló, con el respaldo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura en el Táchira, a  las agrupaciones  Arte y Movimiento, Artechisua Teatro Viajero, Odraleba Teatro, Sacienzen Teatro de Vanguardia y Misión Cultura-Táchira   en esta  inédita  jornada. 

 

Foto: William Leal

Las obras La Bestia insolente de Arte y Movimiento, De Lejos (Artechisua Teatro Viajero), Sentir venezolano (Misión Cultura) y Experimento 1,1(Sacienzen Teatro de Vanguardia y Odraleba Teatro) afirmaron lo necesario que es hoy, cuando las agresiones armadas van precedidas de arremetidas cognitivas (mayormente a través de las redes electrónicas) un teatro contestatario que descolonice esas mentes alienadas que solicitan intervenciones e invasiones militares a su propia patria. 

 

William Leal            

S.C, febrero de 2026   

San Cristóbal: lectura dramatizada de A tu salud, jueves 13 de noviembre, Día Nacional del Teatro, a las 10 am, en la Casa Steinvorth.

 A tu salud

Por William Leal

“...Soy el auténtico rey del agua embotellada, la competencia está liquidada (...) Yo soy Don Roberto Steeler y a quien se mete conmigo no le va muy bien...”. La salud del planeta Tierra peligra debido a personajes, como Don Roberto, insaciables por apropiarse de los recursos naturales para incrementar sus fortunas personales. ¡A tu salud!  (William Leal 2025) es una de las catorce obras premiadas con el primer lugar, en este caso Táchira, en el Concurso Estadal de Dramaturgia 2025 convocado por la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela y el Centro Nacional del Libro. Teatraliza la crisis planetaria del agua generada por la codicia incontrolada de acumular capital como sea. Juan está hospitalizado tras sufrir un accidente, padece deshidratación severa y necesita con urgencia agua. María, su esposa, labora en la empresa de agua embotellada “Manantial Azul” propiedad de Don Roberto.

Abelardo Chavarriaga, William Leal y Carmen Buitrago

Luna Mejías

En un contexto entre surrealista y apocalíptico el agua embotellada ha desaparecido de todo el país. La vida de Juan peligra. Don Roberto Steeler se ha apropiado de todas las empresas embotelladoras, “Yo vendo el agua al precio que me dé la gana” expresa arrogantemente cuando las autoridades le piden regular el valor del vital líquido. Una agresiva campaña en medios y redes ha hecho creer a la población que el agua que circula por las tuberías presenta altos niveles de contaminación y es riesgoso su empleo.

Carmen Buitrago, Abelardo Chavarriaga y William Leal

Solo se debe hacer uso del agua embotellada pero esta ha desaparecido, Don Roberto la ha escondido, “(...) me encargaré de que no salga ni una sola botella de agua de la empresa: me compran el agua a mí al precio que yo quiera o se muere de sed todo el mundo en este país...” manifiesta jactanciosamente Don Roberto mientras María busca desesperadamente al menos una botella de agua para salvar la vida de Juan....

Acompáñanos este jueves 13 de noviembre, Día Nacional del Teatro, a las 10 am, en la Casa Steinvorth, en San Cristóbal a la lectura dramatizada de A TU SALUD
William Leal
San Cristóbal, noviembre de 2025

Festival de Teatro Venezolano 2025 en el Táchira, días 1 y 2, por William Leal

 Festival de Teatro Venezolano 2025 en Táchira, días 1 y 2

 

Plenaria Jornada de Cartografía Teatral

William Leal

El Festival de Teatro Venezolano 2025 en su primera etapa (entre el 28 y el 31 de agosto) inició en el Táchira, como en toda Venezuela, con la Jornada de Cartografía Teatral realizada el jueves 28 en la Escuela Regional de Teatro en San Cristóbal.  A pesar de la brevedad establecida por los organizadores a nivel regional, 1 hora para el debate en las mesas temáticas, se logró después de varios años reunir en un espacio a gran parte de las hacedoras y los hacedores de teatro del estado. No obstante se notó la ausencia de muchos y muchas que por diversas razones no asistieron (economía, transporte, posición política, salud, desinterés; así lo expresaron algunos de los ausentes contactados).

Mesa 5.  Economía

El día 2, viernes 29 a las 10:30 de la mañana en la Casa Steinvorth, centro de la ciudad de San Cristóbal, la agrupación Charlot Teatro de Michelena, municipio ubicado a 40 kilómetros de San Cristóbal, presentó Historias para adultos de ayer actuadas por niños de hoy creación de 30 minutos basada en Los enredos de Rosalía de Humberto Orsini y los textos de autores anónimos Se vende una mula y El chico amado. La obra de corte costumbrista está constituida por tres escenas donde niños/actores caracterizan roles de adultos.

Historias para adultos de ayer actuadas por niños de hoy 

La dirección de Historias para adultos de ayer actuadas por niños de hoy fue de Emmanuel Rosales y Jeire Arellano quienes expresaron que es teatro hecho por niños para adultos. Se incluyó en la programación del Festival dentro del Eje Comunitario (la única pieza). Sería interesante analizar y debatir qué se entiende por teatro comunitario tomando como punto de partida el propósito u objetivo del Festival de Teatro Venezolano 2025.

Clitemnestra.  Mujer odiosa marcó la continuación del Festival, monólogo con actuación de Nilka Vélez, dirección y adaptación de Iliana Sánchez, presenta a la mitológica mujer de la antigua Grecia como una adelantada a su época. La puesta en escena realizada en uno de los espacios adyacentes a la Escuela Regional de Teatro, donde Nilka e Iliana son docentes, se vio opacada, por la torrencial lluvia caída desde el inicio hasta el final de la obra. Hay que valorar el esfuerzo de Nilka, actriz con más de tres lustros de experiencia, quien a pesar de ciertos bajones, comprensibles, en la voz tuvo el coraje de actuar a lo largo de 40 minutos bajo un aguacero en un espacio abierto.

Nilka Vélez en Clitemnestra.  Mujer odiosa

Clitemnestra.  Mujer odiosa, trabajo que nos rememora la llamada Grecia clásica tiene sus virtudes, pero me pregunto, ¿es realmente el propósito del actual Festival hacer aportes a la descolonización cultural? Si lo es, obras como Clitemnestra.  Mujer odiosa serían adecuadas en otros momentos y espacios, pero no en este Festival y particularmente en el estado Táchira donde el teatro clama por dramaturgias y puestas en escena que sacudan los llamados patrones clásicos, eurocéntricos en consonancia con el proceso de descolonización cultural que se adelanta en Venezuela.

Otra interrogante, ¿qué criterios tomaron en cuenta los organizadores para la selección de las obras presentadas en el Táchira en esta primera etapa? Clitemnestra.  Mujer odiosa se programó a las 7 de la noche en una ciudad donde el transporte público labora en promedio hasta las 6:30 de la tarde ¿Estrategia idónea para atraer más espectadores al teatro o afirmarlo como un acontecimiento elitesco? La actual directiva de la Escuela Regional de Teatro, dependiente de la Dirección de Cultura del Estado (Gobierno regional) fue la encargada de la organización del Festival de Teatro Venezolano en el Táchira.

San Cristóbal, Venezuela, septiembre de 2025

Teatro Viajero Artechisua (Escena 1), por William Leal

 Teatro Viajero Artechisua (Escena 1)

(William Leal describe la experiencia de llevar teatro a una comunidad en Belém do Pará, Brasil demostrando una iniciativa de 2015 para difundir el teatro más allá de las fronteras).  

“Sejam bem- vindos ao nosso bairro...” El grupo de personas espera en las sillas colocadas en una de las calles del barrio el inicio de la obra teatral Esclavos.  Al final los espectadores dialogan, pese a la barrera lingüística, con la actriz y el actor de Artechisua: Detsys Rodríguez y William Leal. Una noche de agosto de 2015 el barrio Terra Firme de la ciudad de Belém do Pará, Brasil, recibió a Artechisua Teatro Viajero.

Terra Firme ha hecho de la práctica artística (la comunidad ha creado grupos de cine, danza, literatura y teatro) una forma de organización y resistencia para encauzar sus problemas ante la indiferencia de las autoridades locales.

La obra Esclavos, dramaturgia y dirección de William Leal, muestra en 30 minutos como la esclavitud del siglo 19 pervive hoy bajo nuevos ropajes. En Brasil el último país del continente americano en abolir, al menos legalmente, la esclavitud (ocurrió en 1888) este es un tema sensible, controvertido y aún con heridas por sanar.  Terra Firme es un barrio propenso a inundaciones (Belém ciudad amazónica se halla rodeada por grandes ríos) que convierten en pantanos y riachuelos sus calles de tierra cuando llega la lluvia. En Terra Firme descendientes de esclavos, antiguos habitantes de calle, estudiantes y trabajadores se organizan en torno al teatro.

La casa de Eli Chaves, líder comunitario, payaso y actor, funciona como sede del grupo Teatro Ribalta allí los integrantes de la agrupación, habitantes de la comunidad, reciben formación teatral de parte de Eli y teatristas de otras comunidades. Artechisua arribó a Terra Firme de la mano de Casa Preta colectivo artístico cultural, del vecino barrio de Canudos, que resalta la cultura afrobrasilera y nos brindó tanto hospedaje como alimentación en Belém. (un futuro artículo nos adentrará en Casa Preta).

La calle adyacente a la casa de Eli se transformó en escenario para recibir al grupo de teatro venezolano Artechisua Teatro Viajero, el entusiasmo originado por la visita de un colectivo artístico foráneo al barrio Terra Firme produjo una segunda presentación tres días después. Con el teatro nos adentramos al Brasil profundo aquel que no es promocionado como destino turístico y que al contrario muchas veces es demonizado en medios, redes sociales o grandes portales digitales. Sin duda el teatro es una fuerza visibilizadora que facilita el acercamiento de los pueblos como lo demostró el encuentro de Artechisua Teatro Viajero de Venezuela con Teatro Ribalta y la comunidad del barrio Terra Firme en Belém do Pará, Brasil. Artechisua Teatro Viajero prosigue su ruta teatral por las comunidades de Nuestro Sur...

 (Fotos cortesía de la comunidad del barrio Terra Firme)

William Leal

San Cristóbal, agosto de 2025

TÁCHIRA: La historia en escena

 La historia en escena 

 

Foto: William Leal

 -¡No me hables de Historia! Toda esa gente ya está muerta ¡Qué nos importa!

-¡Qué aburrida es la clase de Historia! 

Quizás en algún momento hemos escuchado expresiones como estas  o algunas similares. No obstante, el teatro, como hecho vivo, propone mostrar  que  la  Historia puede ser representada desde perspectivas dinámicas y atractivas. 

El viernes 1 de agosto el grupo de teatro  Arte y Movimiento presentó ‘en la Casa Steinvorth, en el centro de  San Cristóbal, la obra Carabobo: La Batalla, una  creación colectiva con una duración de 30 minutos.  Dirige la pieza, y también actúa Irma Sánchez  junto a un elenco conformado por Ana Consuelo González (Simón Bolívar), Rosa Álvarez (José Antonio Páez), Digna Leal (El Negro Primero), Rosario Herrera (Ambrosio Plaza), Wilerma Guerrero (Manuel Cedeño), Aura Carrero (Soldado), Ana Galindo (Declamadora), Juan León (apoyo musical con el cuatro y el tambor) y Greyci Leal (apoyo musical con el tambor).

Foto William Leal

La agrupación Arte y Movimiento realiza sus ensayos en la sede  del Museo de Artes Visuales y del Espacio del estado Táchira (MAVET), concretamente en la sala Valentín Hernández Useche; en un futuro artículo daremos más información sobre el  MAVET y sus vínculos con el teatro.  Arte y Movimiento está  conformado, mayoritariamente, por  adultas y adultos mayores que han hecho de la práctica teatral una herramienta pedagógica y terapéutica. 

Carabobo: La Batalla   escenifica  las  horas  previas y el desarrollo de la  batalla    que consolidó la emancipación venezolana el 24 de junio de 1821. No es fácil interpretar  personajes históricos; sin embargo, en el accionar de los y las integrantes de Arte y Movimiento apreciamos y valoramos el esfuerzo para que desde la escena comprendamos nuestra historia de una manera atractiva. La música ejecutada en vivo nos sumerge en una atmósfera marcial que confiere mayor  dinamismo y realismo a la pieza. 

Arte y Movimiento se movió hasta la Casa Steinvorth, a cuatro cuadras del MAVET,   para apoyar la activación del arte teatral en esta antigua edificación nacida como casa comercializadora (exportadora) del café que desde San Cristóbal, vía Puerto de Maracaibo, llegaba  al puerto alemán de Hamburgo y otras  urbes  europeas cuando,  antes de la irrupción del petróleo, este producto constituía el baluarte de la economía venezolana. ¡Aplausos para Arte y Movimiento!

 

William Leal

San Cristóbal, agosto de 2025  

Experimento Gazapa. William Leal

Experimento Gazapa
en la Escuela Regional de Teatro del Táchira

“¿Cómo saber si un aguacate está bueno?” La cotidianidad consigue pasar
desapercibida para muchas personas, pero no para el teatro. Una irrelevante frase
quizás soslaye un variopinto inconsciente donde alegrías, tristezas, sueños, logros
y frustraciones se entrecruzan; desde ese mosaico el dramaturgo o la dramaturga
puede concebir y visibilizar un vasto universo.
 

Gazapa, creación colectiva, término derivado de agazapar (disimular u ocultar)
según lo expresado tanto por el director como por las actrices, se presentó en la
sala Freddy Pereira de la Escuela Regional de Teatro del estado Táchira (ESRET)
el pasado 26 de julio. La dirección de Omar González (docente de la Institución)
contó con las actuaciones de Johannel Perales y Day Bustamante (cursantes del
Nivel Avanzado de la Escuela).
 

La iluminación aunada a una sencilla escenografía e impecable interpretación da fuerza a este trabajo surgido como un ejercicio estudiantil que merece trascender el ámbito formativo. La frase citada previamente sobre la elección de un aguacate
es el elemento desencadenante que pasea a los espectadores, a lo largo de 75 minutos, por la conflictividad interna y externa surgida en los seres humanos cuando debemos afrontar situaciones que trastocan lo habitual (mudanza, cambio de
trabajo, divorcio, entre otras). La obra se estructura en varios episodios donde los personajes se interrogan y tratan de hallar respuestas a sus dudas existenciales. Los episodios se intercalan con informaciones biográficas sobre maestros teatrales como Augusto Boal, Meyerhold, Stanislavski, Grotowski, Bertold Brecht y Eugenio Barba para mostrar que el teatro igualmente funciona como terapia ante la compleja y avasallante cotidianidad que pretende enajenar a la especie humana.
 
Esperemos que Gazapa no quede agazapada y supere las paredes de la sala Freddy Pereira.

 

William Leal.  San Cristóbal, agosto de 2025

FORMACIÓN. Asomo a una jornada teatral en San Cristóbal, Táchira. Por William Leal

 Asomo a una jornada teatral

Asfalto - Johannel Perales

Por William Leal

“Muchos se angustian porque a sus fotos nadie les da un “Me Gusta”, yo me preocupo porque no sé dónde dormiré esta noche o que voy a comer” expresa el Mendigo de Asfalto”, una de las tres creaciones junto a Ventanilla y Bullying presentadas el viernes 25 de julio en la sala Freddy Pereira de la Escuela Regional de Teatro del estado Táchira (ESRET), en San Cristóbal, como parte de las jornadas de cierre del año escolar 2024-2025.

La sala de la ESRET que honra al artífice de su construcción e igualmente director de la Escuela hasta 2009, el destacado actor y director teatral venezolano, nacido en San Cristóbal, Freddy Pereira (1948-2013), encendió los reflectores a Asfalto monólogo de doce minutos de duración donde el Mendigo, personaje de la obra, reflexiona sobre las maneras como actualmente las redes sociales “crean cadenas” de dependencia en un sinnúmero de personas.

Johannel Perales da vida al personaje que desde su cosmovisión apela al autoexamen de los espectadores acerca del uso, en ocasiones indiscriminado, que dan a las redes sociales. Asfalto contó con la dirección y dramaturgia de Day Bustamante. Day y Johannel integraron el segundo nivel formativo del principal centro de enseñanza teatral en el Táchira. ¡Solo ellas dos!

Ventanilla - Day Bustamante

Llegó el turno de Ventanilla (duración 14 minutos) Day y Johannel intercambiaron roles: actuó Day, con Yolanda Jiménez como actriz invitada, la dirección y dramaturgia correspondió a Johannel. Una joven liceísta va a la playa con unos compañeros siendo abusada sexualmente. Los posteriores señalamientos y burlas en el liceo la conducen al suicidio.

Asfalto y Ventanilla creaciones con escenografías mínimas, temáticas actuales y rol preponderante de la actuación permiten que Johannel Perales y Day Bustamante se manifiesten como dos jóvenes poseedoras de gran talento para la actuación, la dirección teatral y la dramaturgia. Estos trabajos deberían escenificarse nuevamente y no quedar solo como puestas en escena para finalizar el año escolar de la ESRET (lamentablemente suele ocurrir esto).

Bullying mostró a los estudiantes del primer nivel: Eddy Rodríguez, Milagros Nieto, Gimmer Jaimes, José David Bolívar y Marián Duque. Creación colectiva, ambientada en un liceo, con dirección de Iliana Sánchez (docente de la Institución) aborda el acoso escolar o Bullying combinando el teatro con el audiovisual; los baches entre uno y otro formato generan pérdida de ritmo. Estos momentos donde no pasa nada se dan a lo largo de los 30 minutos de la obra con la consiguiente distracción de los espectadores. Comprendamos que para estos chicos y chicas fue su primera experiencia ante un público teatral.

Gravita la incógnita si habrá un segundo nivel para los participantes de Bullying ya que la Escuela Regional de Teatro del estado Táchira carece actualmente de un programa continuo y permanente de formación… ¡Que es necesario!  En septiembre u octubre quizás se sepa.

William Leal S/C, 28/7/2025

PERFILES: Teatro in Plaza de San Cristóbal. Por William Leal

 La plaza en escena

 

Por William Leal

El follaje de los árboles transluce una tenue luz solar que anuncia a los espectadores la inminente lluvia ¡está brisando! (es decir está lloviznando), expresan al unísono algunos de los presentes, y efectivamente un rocío se despliega sobre el escenario que a cielo abierto se erige en la plaza Bolívar de la ciudad de San Cristóbal desde el 27 de marzo de 2024.

El teatro venezolano a lo largo y ancho de la nación presenta afinidades y diferencias. Las disimilitudes obedecen a particularidades culturales (costumbres, tradiciones), económicas, sociales, geográficas e incluso climáticas. San Cristóbal, en el suroccidente de Venezuela, distante casi 1000 kilómetros de Caracas y 40 de la ciudad colombiana de Cúcuta, posee múltiples espacios teatrales, pero, lamentablemente, muchos se encuentran inactivos o subutilizados. Las causas van desde el costo del alquiler inaccesible para la mayoría de los hacedores de teatro locales (en el caso de los privados), la desidia de ciertos funcionarios regionales (en espacios que dependen de alguna institución pública) hasta teatristas que pasan los días lamentándose por la actualidad nacional, recordando un pasado, según ellos, glorioso, y anhelando, algún día (¿?), el retorno de la “era dorada de grandes subvenciones” para volver a escena.

Históricamente el teatro ha estado presente tanto en momentos de bonanza como de depresión económica, así cuando las puertas de algunos teatros han permanecido bajo llave el arte teatral ha marchado hacia sus orígenes: la calle, la plaza. En marzo de 2024 un grupo de teatristas junto a artistas de otras disciplinas (performers, mimos, titiriteros, payasos, malabaristas, músicos, poetas, cuentacuentos, pintores) de San Cristóbal optó por desplegarse en uno de los lugares emblemáticos de la ciudad: la plaza Bolívar. Este céntrico espacio ha servido de escena hasta el presente a casi cuarenta funciones de TEATRO IN PLAZA.

El propósito de Teatro in Plaza de rescatar y activar espacios para el teatro ha trascendido la plaza Bolívar sancristobalense proyectándose hacia la Universidad Politécnica Territorial del estado Táchira (antiguo IUT), la Casa Steinvorth (edificada hace más de un siglo, frente a la plaza Bolívar, como oficina comercializadora del café que desde Venezuela se exportaba hacia Alemania) y la plaza María del Carmen Ramírez o plaza Los Mangos de barrio Obrero (en la llamada Parte Alta de la Ciudad). Asimismo, TEATRO IN PLAZA se ha convertido en un foro permanente para conversar, desde la perspectiva teatral, sobre asuntos de la actualidad regional, nacional e internacional. En 15 meses Teatro in Plaza ha sido escenario no solo para teatristas, o teatreros, venezolanos y venezolanas también ha recibido visitantes de Colombia, Argentina, Uruguay y México.

La Plaza Bolívar está en escena los jueves a partir de las 3 y media de la tarde con TEATRO IN PLAZA en el centro de San Cristóbal, Venezuela.

 

William Leal

S/C, julio de 2025

Made in Ilva, William Leal

 Made in Ilva en San Cristóbal 

William Leal

“En la fábrica, en la fábrica, en la fábrica, corremos, corremos, somos campeones, somos campeones (…)”, parecen repetitivas incoherencias, pero son frases cargadas de potente energía que contagia a los espectadores, incluso a aquellos distraídos al comienzo, gracias a la fuerza actoral del intérprete. 

La obra Made in Ilva, dirigida por Anna Dora Dormo y con la actuación de Nicola Pianzola, del grupo Instabili Vaganti de Italia, se presentó en el Ateneo de la ciudad de San Cristóbal, Venezuela el 30 de marzo de 2024 durante el tercer FITPVEN.  Una mesa metálica que a veces hace de escalera y otras veces, de caja (multi-significación de un elemento) es el dispositivo escenográfico que acompaña al actor quien con un gran despliegue corporal (teatro físico) nos sumerge en la cotidianidad de una fábrica aunque también puede ser una moderna oficina donde la rutina laboral se ha instaurado.  Allí el ser humano se ha transformado en un robot, en un androide. 

Made in Ilva escenifica el estado de enajenación al que puede llegar un trabajador cuando la competencia y la sobreexplotación laboral se han instalado en su cotidianidad. Según los integrantes de Instabili Vaganti la pieza se construyó partiendo de testimonios y vivencias de los trabajadores de la empresa siderúrgica Ilva, localizada en la ciudad de Tarento al sur de Italia.

 

 (abril, 2025)