Toma Teatral Nacional: martes 3 de febrero, 2026. Comunicado y grilla

Toma Teatral Nacional 3 F ¡Es momento de actuar!

En defensa de la soberanía nacional.

(Comunicado de prensa y grilla de actividades).

El Movimiento Teatral Venezolano Organizado, convoca a una jornada nacional para la gran Toma Teatral Nacional el próximo 3 de febrero para reafirmar su compromiso con la defensa de la soberanía nacional. Esta convocatoria, extendida a todo el país, convierte el primer mes del secuestro de la pareja presidencial y la agresión norteamericana a Venezuela, en motivo de organización nacional para la transformación de plazas, parques, escuelas y calles de todo el territorio, en un vasto escenario simbólico y activo de resistencia.

De manera mancomunada, creadores y creadoras teatrales, junto a personalidades, organizaciones y colectivos artísticos de más de 15 estados, unirán sus voces y montajes escénicos, en una acción simultánea y sin precedentes.

Este esfuerzo unitario y protagónico fusionará el deber y derecho al disfrute del teatro, con un justo y unánime reclamo patriótico, transformando el teatro en una tribuna pública para clamar por la libertad y el pronto retorno sanos y salvos del presidente Nicolás Maduro y de la primera combatiente Cilia Flores.  Así, la comunidad teatrista consolida más de 80 acciones artísticas escénicas, para una nueva dramaturgia de la realidad, y llevará el gran teatro de conciencia a la ciudadanía venezolana de todas las edades, para demostrar al mundo, mediante una potente puesta en escena colectiva, su firme compromiso con la dignidad nacional.  

¡En defensa de la soberanía nacional! ¡Es momento de actuar!

               

Prensa Movimiento Teatral Venezolano Organizado                                           

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Compañía Nacional de Teatro, Caracas

Estado Anzoátegui

Estado Bolívar

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Cuarentena, de Jean-Pierre Martínez, dirigida por Costa Palamides, del 5 al 8 de febrero, Sala Horacio Peterson, UNEARTE

(Nota de prensa).

Venezuela será escenario del estreno de Cuarentena, exitosa pieza teatral del reconocido dramaturgo contemporáneo francés Jean-Pierre Martínez, una obra que combina con aguda fuerza satírica el suspenso y el humor negro para sumergir al espectador en un universo inquietante donde nada es lo que parece y todo es posible.

‎La historia presenta a cuatro desconocidos confinados bajo una misteriosa cuarentena. Aislados y enfrentados a lo desconocido, los protagonistas intentan comprender la verdadera naturaleza del virus y el riesgo real que corren, mientras afloran tensiones, miedos y preguntas profundas sobre la libertad, el control y la condición humana.
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‎Cuarentena se presentará del 5 al 8 de febrero en la Sala Horacio Peterson de UNEARTE, como parte del montaje de egreso de Teatro 2026, en cuatro únicas funciones especiales bajo la dirección de Costa Palamides.
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‎El elenco está conformado por Rosy Arvillar, Jonaudy Castillo, Manuel Fernández, Saray Jaimes y Kelifer Valero.
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‎La puesta cuenta con la asesoría de Somar Toro (tutor de actuación), Carlos Rivero (tutor del arte del mimo y clown), Marcos Gámez (tutor de producción) y León Padilla (tutor de diseño de vestuario y máscaras), conformando un equipo creativo que respalda la solidez artística del montaje.
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‎Sala Horacio Peterson, UNEARTE.  Los días jueves 5, viernes 6 y sábado 7 la función comienza a las 5:00pm y el domingo 8 a las 4:00 pm.
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‎La entrada General tiene un costo de 5 $ y de Estudiantes de 3 $. Las entradas estarán disponibles en la taquilla a tasa de BCV una hora antes de cada función.

El performance ha muerto con el arte juego del artista en el espacio vacío. Freddy Antonio Torres González, 2026.

El performance con esa línea de empuje, avance y rupturas como una modalidad colocada en una línea continua está destinado a la muerte.

No hablemos de la estructuras del movimiento que crea un camino de avance para continuar hacia lo nuevo.
Tampoco hablemos de la historia del arte, ni de los pensamientos de los creadores de eventos, ni de ningún logos.

Se trata de elaborar conscientemente un fin,
no tiene salida, la palabra perdió su eficacia,
acelerar ese fin previsto en espacios rápidos devorados por el hastío, el final de todo se mueve en el no sentido.
Eso tiene sentido solo en la actuación que elabora en el espacio un material de la acción que va a permanecer en el vídeo.

El arte - juego de Fluxus
debe ser simple
divertido,
sin pretensión
interesándose solo
en las cosas insignificantes.
No requiere habilidad alguna
ni ensayos teatralizados
no tiene validez institucional.

Fluxus opera perfectamente
con las propiedades mono-estructurales
ajenas al teatro
Se trata de un juego o de un gag,
juego de la gente.

Eso sucedió en 1984
en un paseo de La media misa
desde la iglesia de Milla en Mérida
caminando y retozando con niños
por el parque del Mariscal Sucre
siguió bajando hacia la iglesia de Belén
donde la anciana mujer de la vida
hizo un descanso frente al Cristo redentor.

Este hecho de fiesta convivial
se derivó de la puesta en escena
de la obra El Mercado Principal
del Pequeño Grupo de Mérida.
Esta muerte anunciada del arte
que realiza este personaje de la obra
parece definitiva, porque el actor
sacó de la escena, del lugar mercantil,
y lo convierte en un esperpento
que deja saciar un hambre antigua
la teoría dramática de la representación
hasta la crudeza de la indiferencia.

Eso ocurrió en realidad,
el actor sacó a pasear a un personaje conocido de la gente de la ciudad para convertirlo
a través de un evento divertido
intenta vender lo invendible
y la performance así muerta y todo
recibe la fuerza del espectáculo
transformándose,
ampliándose,
volviéndose otra,
contaminándose y,
contaminando a su vez.

La plástica, el teatro, la danza, la música,
han contraído el virus que soporta la acción
el paseo por cinco santuarios de "La media misa" solazándose ante la gente que la conoce muy alegre y haciendo comentarios:
¡Ahí está pasando ella! la mujer de la vida alegre de “Cuatro piedras”, resucitó para pedir perdón por los agravios que cometió una vez, "una mujer bella de antes".

Lo inaudito de toda la performance
es que observamos a una mujer enferma
sigue ahí en pie a la vista de todos los que la conocen en su atrevimiento,
orgullosa de haber sobrevivido en los zaguanes de las casas de las familias acomodadas de la ciudad
como un espanto viviente
una desusada obra de arte
que da fe de sus últimos estertores.

Por supuesto que podemos decir,
que ese suceso teatral que se desprendió de la sala del teatro César Rengifo
nos pone a pensar
no en la muerte del arte
sino en el fin de una determinada
forma de arte.
Cómo dicen los teóricos del Fluxus,
la palabra performance ha adquirido
tal amplitud que se hace necesario
delimitarla en contra de su esencia:
Lo llamamos teatro-performance,
poema-performance, o danza-performance.

Todo esto es muy importante
Porque aparece una nueva unidad espacio temporal que rompe con el desarrollo lineal aristotélico y entonces el bendito FIN no existe.
No se trata de contar una historia,
no se trata de relatar, se trata de crear un momento en el que el comienzo y el final retumban en simultáneo.
Ese es el aporte real de los hechos.

Si tomamos una acción en que una actriz está envuelta en envoplast sobre una silla.
La luz se enciende,
ella repite incansablemente
en un tono neutral dice:
ESTOY SENTADA.
Aquí el fin se encuentra en el comienzo mismo, comienzo y fin se anulan mutuamente, reventando la posibilidad de un desenlace.

Entonces, el fin o el final de una pieza de teatro es ansiosamente esperado, sospechado,
untuido, deseado.
La acción abre un no lugar, un no tiempo que se podría llamar percepción no habitual o percepción alucinante.

Ahora el cuerpo puede llamarse carne como los relatos del ciber puk,
Ahora existe: he donado mi cuerpo al arte,
el cuerpo no es nada más que un disfraz.
Este desprecio por el cuerpo y finalmente por el hombre es una asunción del hombre contra sí mismo como dijera Baudrillard un asirse al cuerpo a través de esa conciencia corporal que supone el dolor, haciendo del fin un suceso indeterminado.

Estás actuaciones no son nada nuevo.

Freddy Antonio Torres González. 2026.

Conversatorio. El desafío del teatro venezolano en la actualidad. (6) - El teatro y la economía: condicionamiento en el teatro actual: Luz Dary Quitian Mayor

Luz Dary Quitian Mayor

 

Dora Lucena Ramírez

En esta oportunidad, dando continuidad a la publicación de las ponencias del Conversatorio El desafío del teatro venezolano en la actualidad, llevado a cabo por el iiAVE durante las actividades del FETCOM 2024, presentamos la ponencia enviada por la actriz, dramaturga y productora independiente Luz Dary Quitian Mayor, titulada El teatro y la economía: condicionamiento en el teatro actual.

Luz Dary Quitian Mayor ha participado como actriz en obras como Vacuno fábula, Medea del olimar, La travesía, No creo en el amor, entre otras.

Ha sido productora en Vacuno fábula, Terror y miseria, Medea del olimar, Cándido y los incendiarios, La travesía, Cadenas de cristal y organiza lecturas dramatizadas en Java´s, la terracita de Bello Monte.

Entre sus textos dramáticos se encuentran De vuelta, La travesía, Pedacitos de nosotros, Zapatos, Somorgujo y Omnipresente, ¿Mis aplausos?, Mis vacíos y La fuerza. 

Para cine ha escrito cortometrajes y seriados: El control, Reconocerse, Micaela. (seriado) Me miro en tus ojos, Un enfermo en disminución y Fernando De La Hoz.

Quiero resaltar que este encuentro no solo nos permitió examinar la realidad del teatro en Venezuela. Cada uno de estos textos enriqueció el diálogo, aportando visiones y perspectivas acerca de la situación actual, sino que también fomentó la colaboración, el intercambio de ideas y experiencias.

Luz Dary Quitian Mayor

 

El teatro y la economía: condicionamiento en el teatro actual
Luz Dary Quitian Mayor 

Diría que siempre ha estado en el punto de emergencia.

En producción, una obra de teatro es un producto, y el valor final del producto es totalmente invisible (humeante), por eso siempre se necesita apoyo del sector privado y público. Es un producto de caducidad rápida, ya que las salas solo te dan 6 días de presentación. Estas salas, sean del sector privado o público son totalmente sectoriales, eso deja sin oportunidades a muchos grupos que no fluctúan entre los sectores. Son la mayoría en todo el país.

El transporte y el horario.

Creo que es una de las dificultades más fuertes para que el público de jóvenes, estudiantes, el público de a pie y la tercera edad pueda disfrutar de una obra, sin tener que preocuparse de cómo regresar a casa.  También es entendible que el horario no se puede subir, pero en este momento los horarios de las salas los bajaron y las dificultades continúan. Hay más disminución de público.

Falta de promoción en los medios y redes.

La limitación en la promoción hace que la visualización sea muy limitada. Las redes como Instagram para dar visibilidad deben pagarse, la radio es casi nula, la publicidad del teatro es igual. Y eso sucede a todo nivel. Los festivales son invisibles por falta de promoción.

Cada vez se van estrechando las oportunidades para las obras que no sean de las vacas sagradas de los sectores.

Los caminos se han ido cerrando, aunque la esperanza es efervescente. Pertenecer a un grupo ya sea privado o del Estado no garantiza una digna calidad de vida del teatrero. Eso ha obligado que el teatro se esté convirtiendo en el proceso de la inmediatez. No se puede mantener tres meses de ensayo. Las producciones cada día son más minimalistas, menos puesta en escena y más trabajo actoral. 

La generación de relevo va tomando otros caminos
que les ayudan a sobrevivir económicamente