Por: Bartolomé Cavallo
Conversaciones teatrales con la distinguida
dama Yarmila Guaramato, actriz, diseñadora, directora y docente teatral. Nacida
en Valera llegó a Maracay en 1991 donde echó anclas en pro del desarrollo
teatral de la región.
Con más de 30 años en los escenarios
maracayeros, otros espacios han sabido de su arte. Fue estudiante de Ibrahim
Guerra, Pilar Romero, Alberto José Suarez, José Jesús González, William Cuao,
Gennys Pérez, Aida Calderón. También recibió pautas de directores
internacionales como Jacques Matthies (Dinamarca), Robert Sjoblom (Suecia).
Diseñadora de vestuario teatral de agrupaciones nacionales. Investigadora en el
área de la pedagogía teatral penitenciaria caso adolescentes. Licenciada en
Teatro, mención Docencia por Unearte.
Yarmila, comencemos esta conversación un poco
para conocer de tu trayectoria y cuándo llegaste a esta ciudad:
¿Dónde y cuándo comenzaste en el mundo del
teatro?
Mis comienzos se remontan a 1990 en la
ciudad de Valera, estado Trujillo …cuando se llama a concurso o
audiciones para conformar el TNJ Valera -Teatro Nacional Juvenil de Venezuela-
yo contaba con 16 años y para mi sorpresa quedo seleccionada de un grupo de 300
participantes por Pilar Romero e Ibrahim Guerra, los cuales montarían la
obra “Los peces del acuario”, trabajo que no pude concluir por cambio de
residencia a esta ciudad de Maracay; ya estando aquí con 17 años ingreso en
tres obras de teatro (A la diestra de Dios padre, El tirano Aguirre y El
espantapájaros que quiso ser Rey)… paralelamente, ingreso al insigne
Teatro Estable de Maracay. Fueron tiempos afortunados y muy laboriosos.
¿Con toda esta fogosidad con que asumiste
el hecho teatral? ¿Cuál es tu norte teatral?
En realidad, yo tengo como norte el teatro y
los secretos de la buena dirección de escena ¡Cómo no tenerlo!, si fui una niña
adelantada para esto del teatro; pero también es cierto que al este tengo la
pedagogía teatral, en el sur tengo el ser vestuarista y en el oeste la
escritura y la honestidad. Yo siento que 34 años de trayectoria implica muchos
sacrificios que deben quedar registrados o transmutados en un papel o una foto.
Es por esto, que me ocupa accionar porque el tiempo termina, pero algún legado
debe quedar.
Cuando a una actriz se le consulta sobre
posturas, lecturas de la vida: ¿Cómo te defines en el teatro?
Me apasiona saber que no todo está dicho, y me
da mucho morbo intentar hacer algo desconocido o por descubrir; no importa el
riesgo, pero hay que lanzarse… eso sí, antes tuve que haber investigado hasta
la médula, si es posible. Soy intensa como un asperger quizás.
Por otra parte, mantenerse en este medio
también es peligroso y cansón: ¿Cuál crees que es tu mayor fortaleza en el
teatro?
La actuación, no sé si será una fortaleza, creo
que es un don.
Pero ya llevas más de tres décadas en este
medio: ¿Cuál es tu propósito a futuro en el teatro?
Mantenerme sin límites. El teatro es tan
completo que me atrevo a todo… en especial me refiero a todo lo que implique
creatividad y apasionamiento, allí estaré.
¿Eres pasionaria como directora o
prefieres que los actores vayan perfilando los personajes?
Yo soy pasionaria con la premisa de la historia
y trato de que vivamos una poligamia, donde todos nos casemos con esa premisa y
arriesgarlo todo como un ludópata.
La otra actividad que te apasiona es el
diseño de trajes teatrales: ¿Ves al teatro desde los trajes o son accesorios?
Los trajes o vestuarios son algo menospreciado
por muchos, quizás no nos damos cuenta que el discurso visual es por lo menos
el más inmediato y con un impacto del 70 % en la proyección no verbal. Déjame
decirte una cosa: Si el cine venezolano entendiera esto, conjuntamente con un
buen guion y una perfecta fotografía, la historia sería otra. Los accesorios,
por lo tanto, son trofeos ocultos de discursos ancestrales de poder,
frustración o erotismo entre otros. Entonces veo el teatro con trajes muy
expresivos y accesorios muy intrigantes, alguien dijo alguna vez: “Hay tribus
que no se visten pero sí se decoran”
Asumir la dirección teatral pareciera un
reto, aún para las mujeres: ¿Qué te interesa como directora teatral?
Sorprender y conmover. Es vital para mí la “experiencia”
y para ello estudio neurológicamente las posibles reacciones de un público ante
la escena o propuesta. Ser mujer me permite moverme entre lo sublime y lo
sugestivo de la creación.
Recientemente acaba de terminar la Muestra
Teatral que se dio en el Teatro de la Ópera de Maracay: ¿Cómo ves el movimiento
teatral regional?
De superación. Nos hemos dado cuenta que
no era suficiente saber actuar como en tiempos del teatro universitario,
aquellos años 80 ; ni tampoco atreverse a estar a la vanguardia de las grandes
direcciones teatrales, que de por sí son tareas titánicas; sino que ahora
debemos ser lo más asertivos posibles como productores y convencer a la
gente de las ventajas de entrar en la historia desde lo presencial y no
desde la virtualidad de Netflix a pesar de vivir en una ciudad de precarias
opciones de movilización y salarios que no dan tregua al ocio. Estamos
aprendiendo de los errores, pero sin dejar de marchar… el teatro debe seguir
corriendo el telón a pesar de las circunstancias.
Ya para finalizar: ¿Qué le cambiarías al
teatro que se está haciendo actualmente en el estado?
¿Cambiar?… Más que cambiar me gustaría
profundizar en la reflexión, para que la transformación no sea impuesta sino
intrínseca. Me gustaría profundizar sobre tres grandes temas: Principalmente
abordaría la formación de las generaciones que se dedicaran al teatro ya que
estamos certificando a personas en este oficio sin detenernos en lo
cualitativo, ni en las condiciones mínimas de funcionalidad.
En segundo lugar, es pertinente detenernos en
el portaaviones que puede significar los programas debidamente constituidos y
presupuestados de los cuales su demora afecta entre otras cosas la Escuela de
Espectadores o lo que es lo mismo, la cultura teatral. Por último y no menos
importante la seguridad social del artista que es una deuda enorme y
humanamente meritoria en vida y no en agasajos post mortem.
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