Carlos Canales: Yo, el Supremo. Por Carlos Rojas

 Un punto de vista

Carlos Canales: Yo, el Supremo

por Carlos Rojas*

criticarojas@gmail.com

Especial para Miradas al Escenario

Carlos Canales.  Foto: Archivo Personal del Escritor © 2025

      

          En el texto dramático que se reseña aquí, Yo, el Supremo, del dramaturgo puertorriqueño Carlos Canales (Río Piedras, 1955), el autor toma prestado sólo el título de la célebre novela homónima de 1974, escrita por el paraguayo Augusto Roa Bastos (1917–2005), centrada en la figura del dictador José Gaspar Rodríguez de Francia. En la pieza, Canales trasciende a otro plano con la historia de sus dos personajes y se convierte en una aguda reflexión filosófica y satírica sobre el poder, la identidad, la repetición, el conocimiento, la autoafirmación, la autoridad y la supremacía.

          A través de la interacción de los protagonistas: Ludovico y Catalina, el escritor disecciona las estructuras del poder, la obsesión con el saber y la ironía de la figura suprema. Gracias a la mezcla de referencias literarias, musicales y filosóficas, la dramaturgia de Canales construye una paradoja en la que el poder se revela tanto vacío como fundamental para los personajes.

          Desde el primer momento, Ludovico se presenta como un ser obsesionado con su propia superioridad. Su repetición constante de la frase como:

“Yo Soy El Supremo”.

          Establece un tono de autoproclamación que no solo subraya su ego, sino que también refleja un profundo deseo de control sobre su realidad y sobre cómo los demás lo perciben y obre su compañera, Catalina.

          A lo largo del diálogo, su identidad se configura en torno a la idea de ser el centro del universo, la fuente de todo poder, el único que puede moldear su destino y la historia misma. La insistencia de Ludovico en afirmar su supremacía se convierte en un mecanismo de defensa ante cualquier amenaza o cuestionamiento. Al decir:

          “Yo, el Supremo, lo repito, Yo, el Supremo, aquí, Yo, el Supremo, y en la China, Yo, el Supremo”.

          La repetición refleja no solo la seguridad de su identidad, sino la vacuidad de una afirmación que, por ser reiterada, pierde su sentido original. La sobreabundancia de su proclamación de poder demuestra que, en realidad, se enfrenta a la necesidad de ser reconocido constantemente, como si la simple afirmación no fuera suficiente.

           En contraste con la figura de Ludovico, está Catalina que funciona como una presencia más racional y reflexiva. En sus intervenciones, ella no solo se limita a confirmar o desafiar las afirmaciones de este, sino que, en su mayoría, plantea preguntas profundas sobre el ser y el saber.

          La primera intervención de Catalina cuando dice:

“Los ojos se hicieron para mirar”.

          Señala que la visión o el conocimiento de Ludovico está limitado a lo que está dispuesto a observar. Catalina, al ser una figura más mesurada, pone en duda el sentido de la supremacía de Ludovico, sugiriendo que su entendimiento está condicionado por un exceso de afirmaciones vacías.

          En varias ocasiones, Catalina también parece contradecir las ideas absolutas de Ludovico, proporcionando una perspectiva filosófica que cuestiona su poder. En frases como:

“Sin el ser tú no serías” y “El que no sabe no es”

          Apuntan a la necesidad de que el poder no solo se construya sobre el conocimiento, sino también sobre la existencia auténtica y la reflexión interna. Uno de los temas más destacados de la obra, es la relación entre el poder y el conocimiento. Ludovico, a través de su autodenominación como:

"Enciclopédico".

          Se ve a sí mismo como el portador del saber absoluto. El saber, en su concepción, es una herramienta de dominio y emancipación:

“Porque de saber se trata” y “Yo soy el que soy”.

          Aquí, el conocimiento se presenta como una forma de existencia y supremacía. Pero, al mismo tiempo, su autoproclamación de:

“Yo soy el enciclopédico”

          Es una ironía en sí misma. El conocimiento, aunque profundo y vasto, se convierte en una carga cuando se utiliza de manera superficial.

          Catalina, por su parte, recuerda que el conocimiento solo tiene valor cuando se sabe aplicar y no se convierte en una construcción hueca. Ella menciona que el conocimiento viene de fuentes ricas como la biblioteca de Alejandría, una de las mayores colecciones de saber humano, pero su referencia puede también sugerir que, al igual que esa biblioteca, el conocimiento puede ser inabarcable y abrumador.

          A pesar de ello, Ludovico se presenta como alguien que no solo posee ese conocimiento, sino que lo ve como su derecho divino y su principal atributo para su autoafirmación constante.

           En su búsqueda de poder, Ludovico recurre continuamente a la afirmación de su grandeza, pero además se enfrenta a la sombra de una decidida inseguridad que se refleja en el miedo. Catalina, en sus intervenciones, cuando menciona:

“Las ventanas están cerradas, no se abren ni por dinero, todas las puertas trancadas hay con la llave del miedo”.

          Lo que muestra cómo Ludovico se ve atrapado en su propio poder. Aunque se declara supremo, está rodeado por el miedo y la claustrofobia. El miedo, más que un simple sentimiento de inseguridad, se convierte en la llave de su propio confinamiento. Esta figura de poder, entonces, está acompañada de una vulnerabilidad inherente: la necesidad de control absoluto está siempre amenazada por el temor a perderlo todo.

          La obra de igual forma se permite un toque de humor cuando Ludovico canta:

“Pa Supremo yo, yo te lo digo yo”.

          Es una frase absurda que, en lugar de reforzar su poder, lo ridiculiza. Este acto de escarnio es esencial en la obra, ya que despoja de seriedad las grandilocuentes afirmaciones de Ludovico, mostrando que su poder es tan superficial como el estribillo de una canción.

           A través de la dramaturgia de "Yo, el Supremo", Canales no solo nos presenta una reflexión sobre el poder, el conocimiento y la identidad en una pareja que bien retrata la sociedad actual, sino que también nos invita a cuestionar la naturaleza misma de esas afirmaciones supremas.

          Ludovico, aunque aparentemente inquebrantable en su postura de ser el “supremo”, se enfrenta a la farsa de su propia repetición. Catalina, como voz de la razón y de la reflexión, contrasta con su figura al resaltar la necesidad de autocomprensión, sabiduría y una visión más matizada del poder.

          La obra es una exploración profunda del ego, del control y del vacío que puede resultar de la obsesión con la supremacía blanca norteamericana. En lugar de ser una obra de afirmación, “Yo, el Supremo" es una sátira filosófica y existencial que nos recuerda que, en el fin, los ciclos de poder y las luchas por el dominio pueden ser tan vacíos como el eco de sus propias declaraciones.

           Este análisis resulta especialmente relevante, si se vincula a las figuras políticas contemporáneas, como el actual presidente de los Estados Unidos, Trump, cuyo estilo de liderazgo ha sido marcado por una profunda distorsión de la realidad, el desprecio sistemático a la crítica y la construcción de una narrativa errada propia a través de los medios.

          La obra Yo, el Supremo de Carlos Canales ofrece una crítica incisiva al culto, a la personalidad y a la arrogancia de los líderes autoritarios, desenmascarando las dinámicas del poder absoluto sostenido por el miedo, la manipulación y la negación de la verdad.

       La sombra arbitraria de Ludovico en la obra puede verse como un reflejo simbólico —y perturbador— de la personalidad del mismo Trump: ambos encarnan un poder fatuo, repetitivo, sostenido no por la razón o la justicia, sino por la imposición del miedo y la manipulación mediática de los medios y redes sociales. Al igual que Ludovico, Trump se autoproclamaba infalible, erigiéndose como salvador mientras polarizaba a la sociedad con su discurso manido de supremacía blanca “divide y vencerás”.

          En ese sentido, Yo, el Supremo no solo funciona como una crítica histórica, sino como una advertencia vigente: cuando el poder se convierte en un simple espectáculo de entretenimiento, la democracia corre el riesgo de tambalease entre egos heridos, aplausos manipulados y promesas desinfladas.

          En conclusión, la obra de Canales no solo anticipa este tipo de comportamientos autoritarios, sino que los desnuda en su esencia más peligrosa: el uso del poder como distracción, la verdad convertida en instrumento de propaganda y la negación de cualquier disidencia como forma de control arbitrario.  

          Este regreso constante refleja una visión nihilista y cínica de la existencia, en la que, a pesar de los esfuerzos por imponer orden y control, todo se reduce a una repetición frívola. Como sugiere el autor, en estos líderes el poder no busca servir, sino perpetuarse.

          Hacer que el poder “funcione de nuevo”, cueste lo que cueste, incluso si eso implica distorsionar la verdad, dividir a la sociedad y alimentar el miedo. Una de las particularidades más notables de la obra, es su tratamiento del absurdo y la repetición. En el diálogo final, en el que ambos personajes cantan:

“Esta tragedia se acabó, se acabó, se acabó, pero mañana volveremos a la misma hora a joder”.

          Una frase que, más que un cierre, funciona como una advertencia: el ciclo del autoritarismo no termina cuando cae el telón. Se recicla, se reinventa, se repite... a menudo con nuevos rostros, pero siempre con diferentes artimañas.

          La obra de Canales, no solo retrata a un déspota entronándose en el poder; sino que plasma un peligro latente que sigue infiltrándose en las democracias del mundo actual.

CR(@miPuntoCritico)

*Carlos Rojas. Crítico e Investigador teatral venezolano en tránsito por Bogotá (Colombia).                                                                                              

Nota: Las referencias de diálogos que aquí se utilizan fueron extraídos de la obra Yo, el Supremo de Carlos Canales, escrito en marzo del año 2025 en Norwich; CT – EEUU.