Tres dramaturgos de Maracaibo triunfan en el 2025
Cada uno, desde su singular
mirada, ha tejido historias que conmueven, interpelan y sanan. Juntos,
representan una trinidad escénica que honra la tradición teatral zuliana y
proyecta nuevas luces sobre el horizonte cultural del país.
Jesús Eduardo Espinoza León.
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| Diny Gutiérrez Fonseca |
El destacado dramaturgo venezolano Pablo García Gámez,
radicado en Nueva York y multipremiado por su obra crítica y poética, ha venido
realizando en Venezuela su taller de dramaturgia “La propia voz”, una
experiencia formativa que no solo enseña a escribir teatro, sino que despierta
el alma creadora de quienes se atreven a mirar desde la periferia.
¿El resultado? Algunos de estos talleristas han sido reconocidos en
el I Concurso Estadal de Dramaturgia 2025, organizado por el Ministerio de la
Cultura y la Compañía Nacional de Teatro demostrando que el teatro venezolano
se renueva desde abajo, desde lo íntimo, desde lo comunitario.
El taller “La propia voz” ha
sembrado semillas de teatro en territorios donde antes solo había silencio. El taller ha dejado una huella que ya empieza
a florecer en obras, premios y comunidades: algunos participantes del taller lograron
primer, segundo, tercer premios en el
Concurso de Dramaturgia Estadal.
Entre esos participantes
destaca la zuliana Diny Gutiérrez
Fonseca, nacida en Cabimas el 19
de septiembre de 1969, hija de Pedro Antonio Gutiérrez y María del Carmen Fonseca. Diny es egresada
de la Universidad del Zulia como licenciada en educación industrial mención mecánica.
Es cantante, compositora, actriz, profesora de educación y estudiante de tercer
año de la Escuela de Teatro Inés Laredo de Maracaibo y obtuvo el tercer premio
con su primera obra teatral, Detrás
del poste de alumbrado eléctrico escrita gracias a las herramientas
y el aliento recibido en el taller, pero sobre todo, por el apoyo y pedagogía de
un equipo de destacados profesores de la prestigiosa escuela bajo la dirección de
Lolimar Suarez Ayala y Arnaldo Pirela Paredes, adscrita a la Secretaría de
Cultura de la Gobernación del Estado Zulia. Diny, oriunda de la zona oriental
del Lago, ha sabido convertir su voz en texto, su canto en escena: escribe,
canta, actúa y enseña como quien sabe que el arte es un acto de resistencia y
de ternura.
Hoy, gracias a la iniciativa del Concurso Estadal de
Dramaturgia, es una dramaturga emergente con el potencial necesario para
alcanzar nuevas metas en la escritura teatral.
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| Milton Quero Arévalo |
Milton Quero Arévalo: el artesano
de la palabra y la escena
Nacido en Coro, estado Falcón, en 1959, Milton Quero
es un creador multifacético: novelista, dramaturgo, actor, director teatral y
poeta. Su formación académica lo vincula profundamente con las letras y el
teatro: es Licenciado en Letras por la Universidad del Zulia y actor egresado
de la Escuela de Teatro Porfirio Rodríguez. Desde sus primeros pasos, ha tejido
una obra que dialoga con la memoria, la ciudad, el cuerpo y la rebeldía.
Su novela Corrector de estilo, ganadora del
Premio Bienal de Novela Adriano González León, lo posicionó como una voz
narrativa que sabe conjugar lo íntimo con lo colectivo. Igualmente, su novela La
Sultana Ávila es una historia juvenil inmersa en el teatro venezolano desde
los años 1980. Además, es autor de títulos como Apocalipsis o La Resurrección
de Winston Smith entre otras. Pero
es en el teatro donde su sensibilidad alcanza una dimensión ritual y poética.
Ha dirigido montajes memorables como Antígona, en los que la tragedia
clásica se reinterpreta desde el paisaje zuliano, con una fuerza que conmueve y
transforma.
Su trayectoria incluye múltiples reconocimientos
literarios, como el Primer Premio de Narrativa en la Bienal Antonio Arráiz y el
Premio de Literatura Eduardo Sifontes, entre otros. Actualmente reside en
Maracaibo, donde continúa su labor como escritor, docente y promotor cultural.
Con Canciones para una muñeca, Milton obtiene
el primer premio en el Concurso de Dramaturgia Estadal. En esta hermosa
historia, Milton Quero se adentra en la vida de María Calcaño, la poeta
transgresora del Zulia, cuya infancia, juventud y adultez son dramatizadas con
ternura y valentía en una poetica teatral. La obra no solo rescata la figura de
Calcaño, sino que la convierte en símbolo de todas las mujeres que escriben
desde el margen, que desafían los moldes y que cantan a pesar del juicio.
Milton Quero no solo escribe obras: construye puentes
entre generaciones, entre lo clásico y lo popular, entre el dolor, el amor, la
libertad y la belleza. Su teatro es un acto de resistencia, una celebración de
lo invisible, una canción para las muñecas que aún esperan ser escuchadas por
las comunidades de la ciudad de Maracaibo.
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| Luis Perozo Cervantes |
Luis Perozo Cervantes: Poeta del Territorio y la Palabra Ritual
Luis Perozo Cervantes (Maracaibo, 1989), licenciado en
letras y filosofía, es un poeta, ensayista, locutor y promotor cultural
venezolano, profundamente vinculado al imaginario zuliano y a la defensa de la
palabra como acto público. Fundador del Movimiento Poético de Maracaibo y
editor jefe de Sultana del Lago Editores, ha sido una figura clave en la
promoción de la literatura regional y nacional.
Su obra poética se caracteriza por una fuerte
territorialidad, una sensibilidad ritual y un compromiso con la identidad
cultural. Ha dirigido el programa radial Puerto de Libros – Librería
Radiofónica, y ha participado en numerosos encuentros literarios en Venezuela y
Colombia, donde ha reflexionado sobre el “provincianismo cósmico” como puente
entre lo local y lo universal.
Reconocimiento en Dramaturgia
En 2025, Luis Perozo Cervantes se inicia como
dramaturgo con la obra “Majayüt. Drama étnico contemporáneo”, obteniendo una
distinción en el segundo premio del Concurso Estadal de Dramaturgia del Zulia.
Esta pieza, construida como un soliloquio ritual en nueve cuadros, narra el
viaje de Irunú, una joven wayuu que asume su identidad en medio del
silenciamiento. La obra incorpora elementos de la cosmovisión wayuu como el
canto Jayeechi, la danza Yonna, la manta roja y el tambor Kaashi, proponiendo
una dramaturgia del gesto y la escucha ritual. Luis Perozo Cervantes transforma
el tejido simbólico de su poesía en partitura escénica, y con “Majayüt” da un
paso firme hacia un teatro que honra la memoria, la identidad y la resistencia.
Este reconocimiento le asegura presencia en el
Festival de Teatro Venezolano 2025, con lectura dramatizada y acompañamiento de
especialistas, consolidando su voz como creador escénico.
***
Homenaje. Amor a la dramaturgia
Personajes:
Diny, joven dramaturga con una libreta en la mano.
María Calcaño, espíritu poético, vestida con un velo
de palabras.
El andén, espacio liminal entre el pasado y el
presente.
La Voz de Milton, narrador
invisible que guía el encuentro.
Espacio escénico: Un andén de
tren abandonado. Hay libros abiertos, muñecas sin ojos, postes de luz apagados.
El viento lleva versos.
La Voz de Milton: (en off) Cuando una joven escribe su primera obra,
el teatro se renueva. Cuando esa obra canta a lo invisible, la poesía
despierta. Y cuando ambas se encuentran… nace el milagro.
Diny: (mirando su
libreta): ¿Cómo se escribe lo que no
se entiende? ¿Cómo se pone en escena el dolor que no se nombra?
María Calcaño: (apareciendo
entre los libros) Se escribe con el
cuerpo. Se nombra con el silencio… Se canta con las muñecas rotas que aún
esperan ternura.
Diny: (sorprendida) ¿Eres
tú? ¿La que escribió versos cuando no se podía? ¿La que fue juzgada por amar
demasiado?
María Calcaño: (sonríe) Soy todas las que escriben desde el margen. Tú también
lo eres. Tu obra es una canción que yo no pude cantar.
Diny: (emocionada)
Entonces no estoy sola. Entonces mi premio no es mío… es de todas.
La Voz de Milton (en off): Y así, en el andén donde se cruzan los trenes del
tiempo, la dramaturgia se convierte en acto de memoria. Diny canta. María
responde. Y el teatro se enciende como un poste que alumbra lo que antes no se
veía.
Con afecto a mis amigos dramaturgos: Milton, Luis, Diny.
Felicidades por sus logros.
Igual los demás participantes del I Concurso de Dramaturgia Estadal. Este reconocimiento no es solo un galardón: es un
llamado a seguir creando desde lo profundo, desde lo nuestro, desde lo humano.
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