Una ecorrebeldia que traspasa la imaginación de la Diosa María Lionza, por Eduardo J. Bravo G.

Una ecorrebeldia que traspasa la imaginación de la Diosa María Lionza

 

Por Eduardo J. Bravo G. 

La Ecorrebeldia de la Diosa de Sorte en la Horacio Peterson, dentro del marco del Festival de Teatro Venezolano 2025 propuesta teatral escenificada los días 16 y 17 de noviembre por el grupo Iyaguare Teatro del Estado Carabobo. Una historia  que entrelaza mitología, territorio y defensa de la vida en un viaje escénico potente y espiritual. Ella evoca la memoria ancestral y la acción colectiva.

Richard Monagas, su director afirma que es su segundo trabajo. Un monólogo del maestro Daniel Dimauro sobre María Lionza, con tres técnicas diferentes de títeres: títere de guiñol, títere de varilla y títere de máscara. Básicamente es otra cara de María Lionza por lo general el público espera el ritual que en muchos de los casos es respetable. Pero esta es una historia donde se ve otra cara, es más humana, más mujeres; se nota un antagonismo importante que tiene que ver un poco con la reflexión de la responsabilidad única, donde el mismo amor se encuentra en el banquillo. Esto la hace confundir su vida por pasiones carnales, dejando a un lado la identidad y lo nuestro para asumir ambiciones. Allí está la lucha del amor. Un amor que la desvía de su verdadera inclinación que es ser la diosa de todo el pueblo.  Este viaje escénico a través del mito, en el rico panorama del teatro carabobeño, se eleva como una propuesta innovadora que fusiona mitología, territorio y la defensa de la vida. Esta obra es un profundo viaje escénico que invita a la reflexión sobre la identidad y las luchas colectivas a través de la figura mítica de María Lionza.

La dirección de Richard Monagas  es fundamental para entender cómo se entrelazan los elementos propuestos en esta obra. Con un diseño de iluminación del maestro Miguel Contreras de Valencia que marca un recorrido transitivo, donde la misma iluminación va a convertirse en una dramaturgia escénica que hace que la trama sea más llevadera.  Richard  logra crear un ambiente donde la dramaturgia no solo cuenta una historia, sino que también evoca la memoria ancestral de un pueblo. En La Ecorrebeldía de la Diosa de Sorte, la acción se convierte en un vehículo para explorar la resistencia cultural y la reivindicación de lo nuestro. La narrativa se nutre de la estética del teatro popular, convirtiéndose en un espacio donde los espectadores pueden conectar con su propia identidad.

Tradicionalmente, María Lionza ha sido representada en rituales que reverencian su figura mística. Sin embargo, en esta obra, se presenta una faceta más humana y compleja del personaje. Andreina Testa, quien da vida a María Lionza, ofrece una interpretación conmovedora que muestra las luchas internas del personaje. Esta diosa, símbolo de amor y protección, se ve atrapada entre su verdadera esencia y las ambiciones que la desvían de su camino. Este antagonismo resuena con la experiencia común de muchas mujeres, quienes, al igual que María Lionza, deben enfrentar las expectativas sociales que intentan definir su vida. El manejo de los títeres en el escenario por la actriz se convierte en un arte, que conjuga dinamismo, versatilidad, acción en desarrollo por cada hecho transitivo de la historia.

En este sentido, el movimiento y la técnica con títeres, nos muestran como podemos contar una historia, donde el mismo títere toma vida y conjuga su realidad escénica. Las diferentes técnicas, nos mueven por esa manipulación del títere que se presenta en este montaje, como un apoyo sorprendente para que la actriz de forma vertiginosa pueda realizar su trabajo de forma magistral. Testa no solo interpreta a María Lionza, sino que también da vida a otros personajes mediante tres tipos de títeres arriba mencionados. Este enfoque crea un dinamismo escénico que transporta al público a diversas realidades dentro del relato. Gracias al diseño de iluminación del maestro Miguel Contreras cada movimiento de los títeres se convierte en un elemento estético que complementa la profundidad dramática de la obra. El movimiento con títeres no solo agrega un atractivo visual, sino que también simboliza la tradición y la creatividad colectiva, vitales en la construcción de la identidad cultural venezolana.

Este monólogo de Daniel Dimauro,  pertenece a la trilogía, donde involucra otros personajes, como Doña Bárbara y la Loca Luz Caraballo. También tiene una trilogía de monólogos con hombres. La actriz que protagoniza la historia, que interpreta el personaje de María Lionza, es el personaje de una actriz. Una actriz con títeres. Aparte de María Lionza representa los otros personajes

En suma, La Ecorrebeldía de la Diosa de Sorte es más que una simple representación teatral; es un llamado a la reflexión sobre la identidad, la lucha y el amor. A través de su narrativa y estética, esta obra resalta la importancia de mantener vivas nuestras tradiciones mientras nos permitimos cuestionar nuestras propias ambiciones y deseos. Al final, el viaje escénico no solo se trata de la diosa de Sorte, sino de todas aquellas voces que claman por reconocimiento y autenticidad en un mundo que a menudo intenta silenciarlas. Este tipo de acciones artísticas son las que permiten que la historia, la cultura y el amor sigan floreciendo en el corazón de cada espectador.

Caracas 17 de noviembre de 2025