Amazonas
Dramaturgia– Volume 4
Por Pablo García Gámez
Recientemente Miradas al Escenario recibió la versión electrónica del libro Amazonas Dramaturgia – Volume 4, publicado por Editora Sorian de Brasil. El volumen reúne piezas de seis autores que desarrollan su trabajo escritural en el Amazonas brasileño: Dimas Mendonça, Lenine Charles, Mariellen Kuman, Narda Telles, Paulo Queiroz y Paul Martins. Para la Federación de Teatro del Amazonas, la publicación: “…desempeña un papel fundamental en el escenario cultural en el escenario cultural y artístico de Brasil, siendo una herramienta esencial; para el fortalecimiento de la construcción de la identidad norteña -de Brasil- constituyendo así, la presentación de nuestra memoria histórica y la promoción de una reflexión crítica de la sociedad” (9).
La selección de textos impresiona por su calidad y sus temáticas. Propuestas en las que los cuerpos, tradicionalmente marginales e invisibles, se rebelan para contar historias. Cuerpos que en estos textos adquieren un peso político en cuatro de las piezas; una quinta obra presenta una leyenda local a contracorriente de narrativas globales. Una leyenda que ayuda a construir sentido de pertenencia para públicos de diferentes edades.
La vida de Mimí entra en conflicto. Su cuerpo es recipiente de desconocidas, así como su ancestro, el viejo Argón. Para ella, la rutina es un epilogo de vida y prólogo de muerte. Y si Angélica, la hija de Argón, escapa al matrimonio que el padre busca imponer para tener un médico en casa, Mon Mon, la hija de Mimi conoce al hijo del doctor Neston aunque al principio no le cae bien. Una amiga de la familia reprocha a Mon Mon: “¿Quieres dejar morir a tu madre? Porque eso es lo que va a pasar si no te casas con el hijo del médico” (24); poco después Mon Mon se enamora de Neston Jr.
La hipocondriaca protagonista participa en una conversación, absurda para ella. Su íntimo amigo, el doctor Neston, comenta haber vivido: “dificultades, prejuicios, discriminación y violencia” (28) para alcanzar la posición que actualmente detenta. Para la filántropa es un absurdo: su posición es hereditaria, nunca ha luchado por ganar nada; confiesa que su conducta es solo imagen para detentar el poder. Poco después descubre la terrible verdad: sus amistades inmediatas no son como ella, son hombres y mujeres de la clase baja y, encima, transgénero. Mimí estalla de rabia y desprecio: el otro debe estar la periferia, jamás cerca de ella.
Mendonça presenta un texto brillante, con referencia en la comedia clásica es a la vez contemporáneo y latinoamericano. Para la figura del humanitario personaje las periferias no deben alternar con la hegemonía. Tal es su falta de empatía que cuando ella descubre la realidad clama “Intervención militar ya” (30) como otra enferma hereditaria sudamericana.
Uno de los personajes, A, confiesa estar consciente de ajustar su imagen, generar una A que no es realmente ella para comunicarse con otros porque de lo contrario es rechazada: “¿Por qué ser yo me aleja tanto de los otros? ¿Por qué ser yo dificulta tanto que las personas me entiendan, me quieran, se acerquen a mí?” (37).
El pozo de los deseos es un texto lírico, reflexivo, cuestionador. Su estructura tiene un elemento poroso dado: las pocas acotaciones invitan a directores y actrices a complementar la puesta creando movimientos, gestos y entonaciones; incluso puede leerse como dos personajes o un personaje en dos cuerpos. De las pocas acotaciones, una de ellas incorpora al espectador como participante. El personaje A se acerca a los espectadores y les pregunta: “¿Me amarías si yo hago todo lo que quieras? ¿Puedo hacerlo ahora?” (37).
Hay un aliento de esperanza: A pregunta hasta dónde puede a lo que B responde “Hasta donde el deseo te lleve” (33).
Antropofagia travesti o parece que no tengo autorización para estar aquí es un texto escrito que incluye una serie de acciones que pueden cambian radicalmente en cada representación: pintar con un pincel, danza libre, práctica de yoga con dos espectadores, muestra de tatuajes, entrega a los espectadores de tsurus o piezas de origami que representan a un pájaro de la suerte. Las acciones están propuestas en el texto y cada función se modificarán por la energía de los espectadores partícipes.
La pieza explora las limitaciones a las que es sometida Mariellen por ser una mujer trans. En principio no tiene permiso para estar en ese lugar, por lo que su presencia es ausencia. Desde su mirada, critica diversas instituciones y su manipulación: “Ellos me transformaron en horror, en terror. El miedo a la contaminación… de los hogares, de la iglesia, de la escuela… ¡De las familias!” (49). La reflexión no solo está dirigida a espacios tradicionales, también abarca los progresistas: el feminismo conservador o la academia científica que la limita a pesar de tener un doctorado en genética.
En este mostrario de experiencias y miradas introduce datos dolorosos al comparar la esperanza de vida: “También quiero vivir hasta los 95 años, ¿saben que la edad promedio de muerte de una travesti en Brasil es de 35 años? ¿Y si es una travesti negra es de 28 años?” (61). Por estas experiencias de violencia padecida por el ser trans, hay una necesidad de justicia y respeto; el espectador escucha a Diana Brasilis clamar: “…en el juicio final todos serán procesados igualmente por cada transfobia y travesticidio cometido” (49).
Dentro del rechazo institucionalizado, aparece la figura de la abuela María quien enseña a Mariellen a hacer tsurus. Es la transmisión de saberes. Saberes que el personaje comparte con el prójimo: enfermos, amigos, espectadores.
Los autores incorporan varios géneros de las artes escénicas para crear la historia. Por un lado, está la técnica de la narración oral en la que los personajes Sol (Cuenta cuento 1) y Luna (Cuenta cuento 2) llevan la historia. Otro elemento de gran atractivo es la música en vivo cuyos intérpretes en ocasiones dialogan con los actores-narradores. Incorporan los títeres de la Cobra Grande, La Cobra Norato, La Cobra María Caninana, la India y el Soldado de Cametá. Además, proponen utilería colocada estratégicamente en el espacio escénico.
El texto propone un montaje lúdico, entretenido por los recursos que incorpora y por su uso. Tiene el potencial para ser divertido y a la vez brindar conocimientos de la identidad comunitaria.
Conexión Santarém – Manaos (Conexão Santarém – Manaus), de Paulo Martins gira alrededor del personaje Mara que no aparece en escena pero que cohesiona las voces femeninas. Voces que buscan salir de un sitio buscando una mejor vida, buscando la liberación.
Ante el espectador están varias generaciones de mujeres. Mujeres fuertes marcadas por un destino de ignorancia, explotación y violencia. En la segunda escena Dianinha cuenta cómo fue la experiencia de su primera menstruación a los doce años; cuando se lo dice a su madre, ésta inmediatamente responde: “no voy a cuidar nieto” (81). En el rancho las madres son la autoridad en el esfuerzo, no siempre logrado, del bienestar de los hijos.
En la historia, contada en fragmentos y de apariencia testimonial, Diane relata que se casó a los 16 años y a los 17 tenía dos hijos por lo que literalmente no tuvo adolescencia: da un salto a una adultez prematura por lo que no tuvo etapa de princesa, las condiciones no estuvieron dadas para ello.
Martins conecta el presente de la historia con el pasado. Dianinha comenta a su madre, Diana, que se parece a Aqualtune, princesa y guerrera congolesa vendida como esclava en Brasil que huye a un quilombo y además abuela del líder y luchador Zumbi dos Palmares. Dianinha dice que se parece a su madre físicamente sin notar que también hay una similitud en la actitud: es una guerrera de lo cotidiano.
Parte de esta conexión es compleja. Lena cuenta su vida en Santarém, ciudad del estado de Pará, en la que jugaba, podía andar sola en la calle y que se sentía libre lo que contrasta con la vida en el rancho donde el padre le dice: “Lena, te voy a golpear tanto que vas a creer que recibir golpes es el único motivo de tu existencia” (86). Lena más que buscar oportunidades, huye hacia Manaos escapando del maltrato infantil.
Estos personajes, desde su periferia, exponen la violencia a las que están sometidas un enorme número de mujeres. Conexión Santarém – Manaos revela un mundo del que poco se habla de una manera honesta: mujeres que deben ser fuertes para sobrevivir al machismo.
Amazonas Dramaturgia – Volume 4 se lee con agradecimiento porque brinda información sobre la dramaturgia brasileña, específicamente de una región próxima a Venezuela. Esperamos que a través de iniciativas como estas podamos conocer el teatro de los teatreros del norte de Brasil.
Que prazer ter esse encontro e diálogo! Gratidão a Pablo por esse privilégio mais que bem vindo, de troca entre a cena amazonense e a cena venezuelana, latino-americana. Que o Teatro se fortaleça, nos humanize, nos aproxime e nos fortaleça diante de ameças e violências.
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