Análisis obra Lírica de Gustavo Ott.
Por Andrea Suárez
Lírica, de
Gustavo Ott, es una producción de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) y
la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa (CRTP), se presenta en la sala
Alberto Ravara del Centro Teatral de Occidente Herman Lejter.
La narrativa gira en torno a las secuelas
de un trágico suceso, donde el encarcelamiento de un marido y el fallecimiento
de otro impactan la dinámica familiar; esta historia profundiza en temas como
la pérdida, el miedo y la resiliencia vistos a través de los ojos de dos madres
que navegan por circunstancias que alteran sus vidas.
La historia se ubica en Caracas, Venezuela,
en la Institución Elemental San Martín donde dos madres: Abril de López y Norway
González que, debido a un crimen violento, sus vidas se entrelazan. El esposo de Abril es asesinado por el esposo
de Norway y este este último se encuentra preso y sentenciado porque se declaró
culpable. Los hijos de las mujeres, David López y Lennon González son
compañeros de clase y mejores amigos, a pesar de la enemistad entre sus madres;
los niños de 9 años comparten un profundo y fuerte vínculo comunicándose a
través de la poesía y un lenguaje único; incluso se enamoran de la misma niña, Francesca. Estos chicos son obligados a estar separados
violentamente por sus madres que se odian.
La obra explora como los personajes
enfrentan situaciones de pérdida, violencia, dolor, trauma e incluso sed de
venganza. Muestra cómo el dolor puede
afectar la percepción de la realidad y las relaciones interpersonales, buscar
justicia y la forma de seguir adelante.
La obra se basa en conflictos tanto
internos como externos, los personajes luchan con sus propios demonios, así
como con problemas que surgen de las circunstancias trágicas. Lírica busca generar una reflexión en
el espectador sobre los temas ya antes mencionados e incluso la esperanza a
través de personajes complejos y situaciones dramáticas. La puesta en escena invita a la audiencia a
cuestionar sus propias percepciones sobre la justicia, la venganza y la
capacidad humana de encontrar la belleza en medio del caos como lo hacen
Lennon, David y la directora.
Lírica,
también profundiza sobre temas como la culpa, el perdón y los desafíos de revisar
las relaciones después de la violencia. Por
otra parte, también trata sobre la resiliencia de los niños y su amistad
incluso frente al caos y la adversidad. Además
es notorio que ambas madres que lidian con su propio dolor e ira: Abril busca
proteger a su hijo de la “mala influencia” de Lennon, mientras que la señora
González lucha contra el estigma asociado con el crimen de su esposo. En otras
palabras, esta obra explora la posibilidad de reconciliación y comprensión
entre las dos familias, centrándose en la importancia de la empatía y el
potencial de curación.
El diálogo es un elemento central en la
obra revelando las emociones, conflictos y motivaciones de los personajes. Los parlamentos son intensos y cargados de
emoción, reflejando la tensión y el dolor que experimentan los personajes.
Los colores utilizados en escena sugieren usos simbólicos. Por ejemplo, el color negro que en la mayoría de los casos se asocia con oscuridad, misterio, duelo, muerte, rebeldía, poder, odio o venganza, en la obra es utilizado en la vestimenta de ambas madres como también en elementos como el escritorio este uso podría ser se abordan emociones y sentimientos negativos entre las dos familias por el asesinato que las vincula. El blanco también es utilizado tanto en la vestimenta como en ciertos elementos de la puesta en escena el color se relaciona a los niños (por la pureza), a la inocencia que ellos representan, pero también el blanco está asociado a la esperanza, nuevos comienzos y a la verdad. El gris, otro color que utilizan, es simboliza la neutralidad, el equilibrio, pero también la indecisión, la ambigüedad, la transición entre lo bueno y lo malo (negro y blanco), la melancolía o la falta de claridad. El gris es usado solamente por la profesora Ramírez (la directora) quien tiene el papel de mediadora en el proceso de llevar a ambas madres a superar el odio y avanzar hacia el perdón por amor y la estabilidad emocional de sus hijos.
La obra utiliza símbolos para transmitir significados más profundos; por ejemplo, los temblores podrían representar la inestabilidad y el caos en el mundo de los personajes, mientras que la poesía es la belleza o la esperanza en medio de la oscuridad.
Andrea Suárez, PNF: Teatro mención
actuación en UNEARTE Guanare
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